«Крепостной академик»
К 250 летию со дня рождения художника
Погружаемся в атмосферу России первой половины XIX века – эпохи, в которую жил и творил «певец Москвы» и «русский Грёз», как называли Тропинина современники. Творчество художника принадлежит эпохе, ставшей золотым веком русской культуры.
Василий Андреевич Тропинин – до настоящего времени один из самых узнаваемых и востребованных русских художников. Ему довелось прожить удивительную жизнь. Словно следуя по страницам чьего-то сценария или романа, он от крепостного мальчишки дорос до блестящего ученика и медалиста Императорской Академии художеств. Вся его жизнь – долгая дорога к свободе: через пожар в хозяйском доме, забравший с собой львиную долю написанных им картин, через успех и славу, через Петербург и Москву, и, конечно, через развитие профессионального почерка.
Во многом мы представляем жизнь первой половины XIX в. по его работам. Тропинин был знаком со многими выдающимися людьми и писал их портреты: писателя и историографа Николая Михайловича Карамзина, художника Карла Павловича Брюллова, скульптора Ивана Петровича Витали, московских дворян – Оболенских, Зубовых, Паниных, генерала Александра Алексеевича Тучкова. И, конечно же, каждый знает портрет Александра Сергеевича Пушкина кисти Тропинина. Современники высоко ценили талант художника – при упоминании его имени звучал эпитет «гениальный». О нём говорили: «портретист великий», «натуралист неподражаемый», «авторитет, всеми любимый». В произведениях Тропинина находили «Тицианов колорит», умение писать руки так, как это делал А. Ван-Дейк. Художник-пейзажист Илья Семенович Остроухов называл художника «родоначальником нашей московской школы с её независимостью, покоем и искренностью».
Люди, общавшиеся с художником, вспоминали его человеком добрым, отзывчивым и чувствительным. Это впечатление от его личности полностью соотносится с ощущением от его творений. Он наделял своих героев собственным спокойствием, достоинством и доброжелательностью. Василий Андреевич Тропинин родился в селе Карпово Новгородской губернии в 1776 г. Его родители были крепостными крестьянами графа А.С. Миниха. Несмотря на своё положение, Тропинин получил хорошее начальное образование: он учился в народном училище в Новгороде, а в 1790-х годах новый владелец села отправил Василия в Петербург учиться на кондитера. Тропинин был послушен воле барина и кроток, но при этом невероятно упрям в своём желании рисовать. Кузен Моркова, у которого жил в Петербурге «будущий кондитер», заметил, что мальчик много рисует, и за свой счет определил его в Академию художеств. Так Тропинин поступил в мастерскую портретной живописи, которую возглавлял Степан Семенович Щукин. Здесь сформировались стиль и техника выдающегося русского художника.
На академической выставке 1804 г. его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» была замечена самой Марией Фёдоровной, русской императрицей. О Тропинине заговорили. Судьбой одного из самых талантливых студентов заинтересовался президент Академии Александр Сергеевич Строганов, который пообещал выхлопотать для Тропинина вольную. Однако, когда об интересе к судьбе своего крепостного узнал граф Ираклий Иванович Морков, он потребовал от Тропинина оставить Академию и срочно прибыть в одно из своих новых имений, где Василий должен был стать художником, архитектором, пастухом, кондитером и лакеем своего барина. Тропинин должен был расписывать церковь. В свободное время Василий Андреевич пишет портреты селян: мудрых стариков, чернобровых красавиц, загорелых крепких мужиков. Художник говорил, что он воспринимал это как обучение ремеслу. Последующие двадцать лет, с небольшими перерывами, Тропинин прожил в этом имении. Как добрый по натуре и православный человек, Тропинин со смирением переносил превратности судьбы, не ожесточился, не впал в уныние от осознания несоответствия собственного дарования и того положения, которое он занимал. В Кукавке молодой художник познакомился с вольной поселянкой Анной Ивановной Катиной, и в 1807 г. они обвенчались. Брак был счастливым: художник души не чаял в жене и родившемся в 1809 г. сыне Арсении. Супруги прожили вместе 50 лет, после смерти жены Василий Андреевич стал угасать и скончался через два года…После 1850 года популярность Василия Тропинина пошла на спад. В богатую Москву устремились художники - иностранцы, которые были готовы писать за весьма небольшое вознаграждение. И уже немолодому художнику, который привык работать на совесть и не торопко, было не угнаться за молодёжью в «производстве картин». И он начал творить для себя – писать портреты «незаметных» жителей Москвы.
С его картин того времени смотрят на нас отставные солдаты-ветераны, старики и старухи, мальчики-слуги, швеи и прачки, гитаристы и девушки за рукоделием – люди, занятые повседневным трудом, в окружении привычных им предметов. Но как уважительно написаны эти портреты! Полная палитра социальных типажей русского общества середины XIX века, которая не имеют равных в отечественном искусстве. Отеческой любовью наполнен подлинный шедевр Тропинина – «Портрет Арсения Васильевича Тропинина» (1818 г.). Картина написана в любимой художником тёплой золотистокоричневой гамме. Мальчик кажется очень серьёзным и даже задумчивым; его взор прикован к чему-то, что его очень заинтересовало. В его взгляде, в повороте головы чувствуется пока не осознанное достоинство, резвость ума, смышлёность. Тёплый, неяркий свет ̶ словно символ веры и надежды отца, его мечты о прекрасном будущем своего сына.
В 1821 году Тропинин вместе с семейством Морковых переселяется в Москву. Здесь многие знали о таланте живописца и уговаривали графа дать ему вольную. Лишь в 1823 году сорокасемилетний художник обрел наконец долгожданную свободу. Жена и сын Тропинина оставались в крепостной зависимости ещё пять лет. Положение слуги в доме Моркова было мучительным для Тропинина, но он смирялся, потому что был истинно верующим человеком. Кротость, отражённую в картинах, можно назвать одной из тайн творчества художника.
«Все обидное переносил с высоким терпением и посреди всех художественных занятий совершенно забывал все окружавшее его неприятное и трудился до упаду; случалось, где работал, там и засыпал». Н. Рамазанов.
Став вольным человеком, Тропинин смог претендовать на официальную должность художника при Академии художеств. Он написал письмо, в котором попросил дать ему звание «назначенного в академики» за картины «Кружевница», «Старик нищий» и «Портрет художника Скотникова».
«Кружевница» (1823 г.) – одна из «визитных карточек» Тропинина. На картине изображена девушка в светло-сером платье, на её шею накинут платок. Перед ней станок для плетения кружев. Лукавый взгляд её устремлён прямо на зрителя – словно кто-то вошёл, вызвав на губах лёгкую улыбку. Нежные руки ещё не огрубели от работы, изящные пальцы перебирают коклюшки (катушки ниток для плетения кружев) и подхватывают булавки для скалывания рисунка кружева.
Звание академика Тропинин получил осенью 1824 г., но остаться преподавателем в Академии художеств отказался. Он писал: «Всё я был под началом, да опять придётся подчиняться то Оленину, то тому, то другому…». Вскоре он вернулся в Москву. Граф Морков попытался устроить его преподавателем в школу рисования, но Тропинин вновь отказался: «Я хочу теперь спокойной жизни, ваше сиятельство, и никакой официальной обязанности на себя не приму».
Одна из самых знаменитых его работ — «Кружевница», первый вариант которой был написан в 1823 году. Тропинин создает тонкий лирический образ, к которому, впоследствии, сам неоднократно обращается. Картина написана Василием Андреевичем в 1823 году сразу после освобождения от крепостной зависимости. Портрет был представлен на соискание звания художника при Совете Императорской Академии художеств, став самым известным произведением жанрового портрета первой четверти XIX века в русском искусстве (авторские повторения «Кружевницы» хранятся сегодня в фондах Государственной Третьяковской галереи и Нижегородского Государственного художественного музея). Тропининская «Кружевница» стала новым, очень ярким явлением в русском искусстве того времени.
Наиболее точно это выразил друг художника Петр Свиньин, говоря, что «и знатоки, и не знатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы…».
Тропинин пишет картины "Золотошвейка", "За прошивками", в которых воплотились представления художника о лучших качествах женщины - приветливости, мягкости, домовитости. Обаяние, привлекательность и поэтичность женских образов сохранятся и в последующих его жанровых портретах: "Девушка со свечой", "Женщина в окне (Казначейша)", "Девушка с горшком роз".
Василий Андреевич первым из русских художников занялся кропотливым исследованием мира детства. Он создал целую галерею детских образов. Его многочисленные детские портреты проникновенны и нежны. Он писал детей с животными, игрушками. Князь Михаил Андреевич Оболенский — директор главного архива Министерства иностранных дел, который в середине 1850-х годов купил подлинный портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Василия Тропинина. Прежде чем приобрести портрет, князь попросил Тропинина подтвердить подлинность его произведения. Портрет Пушкина оставался в коллекции Оболенского до его смерти в 1873 году. В 1909 году наследники Оболенского передали портрет в Третьяковскую галерею.
С 1824 г. и до конца жизни Тропинин жил и работал в Москве, где снискал славу лучшего портретиста. В написанном в 1824 г. «Автопортрете» можно увидеть и спокойствие, и достоинство свободной личности, и независимый творческий дух. При этом в портрете нет эйфории, которая могла бы придать портрету парадность, запечатлеть торжество момента освобождения и гордость за достигнутое звание академика. Такой портрет посягал бы на религиозные чувства Тропинина, противоречил бы его идеалу кротости, бережно хранимому художником...
Такой же – не парадный, но душевный, «человечный» характер и у самой известной картины Тропинина – « Портрета Александра Сергеевича Пушкина». Поэт изображён в халате, передающем размеренность, неспешность московской жизни, Пушкин словно присел на минутку и задумался, глядя в глубь комнаты. Правая рука героя картины лежит на столе, прижав к нему рукопись. На пальцах – два перстня. На указательном – с изумрудом, от дяди, Василия Львовича (история этого перстня восходит к XV веку.) На большом пальце – перстеньпечатка с сердоликом от графини Воронцовой (этому украшению посвящено стихотворение «Храни меня, мой талисман…»).
Современники поэта поражались и точности изображения его взгляда – по их словам, именно так Пушкин и выглядел, когда начинал творить. Не случайно эта картина позже была названа «историческим документом».
Через полгода, в том же 1827 г., портрет Пушкина создаёт Орест Адамович Кипренский в Петербурге. Судьба распорядилась так, что московский портрет Пушкина оказался во Всероссийском музее Александра Сергеевича Пушкина в Санкт-Петербурге, а петербургский портрет Кипренского – в Москве, в Третьяковской галерее.
В собрание музея в 1930 году из Государственного Русского Музея поступает «Портрет Елены Дмитриевны Щепкиной». Справа внизу холста надпись: «В. Тропинин. 1826». Рисунок к портрету находится в музее-квартире В.А. Тропинина (Москва). Елена Дмитриевна (1789 – 1859) – жена знаменитого русского актера Малого театра Михаила Семеновича Щепкина (1788 – 1863). М.С. Щепкин много путешествовал по России, и его наблюдения окружающей действительности послужили сюжетом для сочинений многих русских писателей.
Когда был написан портрет Щепкиной, Елена Дмитриевна уже много лет жила в браке с великим актером, одним из самых замечательных людей той эпохи. Несмотря на все трудности жизни, домашнюю неустроенность, постоянные денежные нехватки, преодоление немалых испытаний дом, стараниями Елены был укрыт от житейских бурь и на протяжении долгих лет оставался надежным убежищем, возведенном ее терпением, умом, добротой и женской мудростью. Из Елены Дмитриевны получилась хорошая экономка и хозяйка, которая многое умела делать собственными руками. Ее жизненный опыт сослужил ей добрую службу: она привыкла довольствоваться для себя малым и истинное удовольствие находила в мире своего дома и семьи.
Среди блестящей галереи мужских портретов, созданных Тропининым в 1830-е гг., особенно интересен «Портрет Павла Михайловича Васильева, бухгалтера Конторы московских Императорских театров, любителя музыки». Его Васильев изображен за своим любимым занятием – музицированием, он оживлен и взволнован в предвкушении удовольствия от игры и пения «с той волнующей радостью, с какой всегда загорается одаренный талантом русский человек …»
Тема «маленького человека» в те годы была в России очень актуальна в литературе, в драматургии, в музыке и в живописи. Василий Андреевич Тропинин стоял у истоков жанрового русского портрета, который в дальнейшем получил широкое развитие в творчестве художников-передвижников.
Музей Василия Тропинина и московских художников его времени, самый московский среди столичных музеев. Здесь царит атмосфера "золотого века" дворянства и купеческой жизни в Замоскворечье.
В последние годы своей жизни художник оставался верен своей главной изюминке в написании картин – он изображал портреты людей в минуты счастья, радости и покоя. За свою долгую жизнь Василий Андреевич Тропинин создал около трёх тысяч картин. Многие были утеряны, некоторые сгорели во время московского пожара 1812 г., десятки до сих пор принадлежат частным собраниям. Сейчас в разных собраниях России и за рубежом находится около 500 портретов кисти художника. Их невозможно перепутать с работами других живописцев: Тропинин всегда пытался уловить внутренний свет человека, даже если модель была непривлекательна внешне или не отличалась добрым нравом. Такое восприятие человека, внимание к его доброте, спокойствию, благожелательности рождало и по сей день рождает благодарный отклик в сердцах зрителей.
После смерти жены Василий Андреевич в 1855 году переехал в Замоскворечье и жил неподалеку от старинной купеческой усадьбы. Ее сейчас занимает музей художника.
В начале мая 1857 года Тропинин закончил очередную работу. Прибрался в студии, помыл кисти, очистил палитру. И умер через три дня. Хоронили художника 15 мая. Москвичи сидели по домам, удивляясь необыкновенной погоде: на улице мела метель и шел снег. Василия Андреевича положили рядом с женой на Ваганьковском кладбище.
Прямых потомков Тропинина не осталось. Большая часть произведений из его дома была куплена московским городским головой Гучковым и коллекционером Бахрушиным. Картины Тропинина побывали в частных коллекциях Прянишникова и Кокорева, Цветкова и Третьякова. Из царских покоев они перекочевали в Русский музей Петербурга и Румянцевский музей в Москве. Сегодня все крупные музеи нашей страны и музеи искусства в бывших союзных республиках имеют работы великого русского мастера.
По-прежнему стоит на берегу реки Кересть деревня Корпово – родина художника. От бывшей помещичьей усадьбы в деревне сохранились остатки парка. А в Новгороде, на древней Посольской улице, сохранилось здание бывшего народного училища, куда мальчик Тропинин бегал постигать чтение, письмо и арифметику. Конечно, за 200 лет оно сильно изменило свою фасадную декорацию и обросло собственной историей…
Художник и исследователь изобразительного искусства А.Н. Бенуа писал о Тропинине:
«Что дает Тропинину особенно почетное место в истории русской живописи, это то, что он посеял семена того реализма, на котором вырос и окреп впоследствии чисто московский протест против чужого и холодного, академического, петербургского искусства. Все его «девушки-садовницы», «кружевницы», «швеи», «молочницы», «гитаристы» и прочие предвещали своими «жанровыми» ужимками, почти анекдотическим заигрыванием последующее блуждание москвичей в «типах» и «рассказиках» и являлись прямой параллелью той непосредственности взгляда на природу, которая была драгоценнейшей чертой, например, в венециановском творчестве».
