«Меры пространства»
К 140 летию
«Я не иллюстрирую произведения, а создаю книгу».
В. Фаворский
Владимир Андреевич Фаворский — Профессор, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Ленинской премии, народный художник СССР.
Выдающийся российский художник-график, книжный иллюстратор, мастер гравюры. Знаменитые гравюры и книжные иллюстрации его, это высочайшее искусство национального и всемирного значения. Его творчество – одна из вершин искусства XX века. Художник был одним из европейских мастеров ксилографии, после почти трехсотлетнего упадка снова поднявших эту технику на уровень большого искусства.
Иллюстрации к творчеству Бёрнса, Шекспира, Пушкина, Лермонтова, Маршака наполнены у него философской глубиной и яркостью образов.
Это результат собственной теории оформления изданий Фаворского. Широко известны его гравюры к древнему эпическому тексту «Слово о полку Игореве». Все его творчество проникнуто высоким нравственным началом, подчинено разуму, одухотворено любовью.
Это о нём писал скульптор Сергей Коненков: «Со времён Дюрера искусство гравюры не знало мастера с подобным масштабом дарования». Объем созданных художником работ потрясает: он проиллюстрировал «Гамлета» и «Сонеты» Шекспира, «Слово о полку Игореве», «Маленькие трагедии» и трагедию «Борис Годунов» Пушкина, библейскую книгу «Руфь», произведения Данте, Бориса Пильняка, Роберта Бернса, Анатоля Франса, «Труды и дни Михаила Ломоносова» и другие книги; выполнил много монументальных работ, в том числе барельефы для Всемирной выставки в Париже в 1937 году, мозаики для здания советского посольства в Варшаве.
В 1934 году расписывал фаянс. На протяжении полутора десятков лет Фаворский работал над гравюрами на дереве к изданию «Слова о полку Игореве». И по сей день многие иллюстраторы «Слова…» называют Фаворского духовным учителем, а графическую серию – гравюрным переложением поэмы. Кроме того, Владимир Андреевич работал в театре. Из воспоминаний мастера: «Делал Шекспира «Двенадцатую ночь», «Собаку на сене» Лопе де Вега, Пушкина «Маленькие трагедии», «Великий государь» Соловьева. Эскизы к пушкинским трагедиям находятся в Музее Пушкина в Ленинграде. Немного занимался скульптурой из слоновой кости и дерева. Много рисовал карандашом и так, и в поездках…».
Фаворский так говорил про себя: «…я никогда не был в узком смысле изобразителем, в книге делал всю книгу и одинаково занимался и иллюстрацией, и шрифтом, в театре конструировал сцену, в монументальном – вмешивался в архитектуру, словом, старался в каждом произведении делать и вещь, и образ».
Но в истории, в первую очередь, остался Фаворский-гравер. Гравюры Фаворского вызывают неизменное восхищение и глубокий, живой интерес всегда – пока будет существовать искусство ксилографии.
Чем бы ни занимался художник: гравюра на дереве, рисунки, эскизы к прикладным вещам, живопись, трактаты об искусстве, работа над книгой и шрифтом, – во всем присутствует характер глубинной гуманистической философии мастера, и в первую очередь, в отношении к природе. В 1962 году стал действительным членом Академии художеств ССССР, а в 1963 году ему было присвоено звание «Народный художник СССР».
Владимир Андреевич Фаворский родился 140 лет назад, 15 марта 1886 года. Отец его был присяжным поверенным и личным дворянином, а дед – сельским священником в Нижегородской губернии. Андрей Евграфович был весьма предприимчивым человеком, живо интересующимся хозяйственными вопросами, к чему он хотел привлечь и своих сыновей. К искусству он относился скептически, считая, что «художничество» может обречь только на нужду. Зато мать будущего гравера, Ольга Владимировна (урожденная Шервуд), сама, будучи художницей, поощряла художественные наклонности старшего сына Владимира. Благодаря ей гимназист Володя Фаворский знакомился с выставками и бывал в музеях. А потом стал посещать студию Юона и Строгановское училище, где учился скульптуре.
После окончания гимназии в 1905 году отец отправил молодого человека продолжить образование за границу, в Мюнхен, опасаясь вовлечения его в революционное движение. Там юноша поступил в частную художественную студию профессора Холлоши, в которой он проучился три года. Владимир Андреевич с глубочайшей благодарностью вспоминал впоследствии свою встречу с Холлоши и дни, проведенные в его студии: «Конечно, не он один меня учил и воспитывал, но он первый открыл мне дверь в искусство и научил искать в натуре художественную правду, за что я всегда буду ему благодарен».
В студенческие годы Фаворский много путешествовал по Европе – увидел Италию, Францию, Швейцарию и другие страны. Гравюрой на дереве – ксилографией – Фаворский стал заниматься с 1907 года. Первая выставка молодого художника состоялась в Московском товариществе художников
После возвращения в 1908 году в Россию, Фаворский поступил на филологический факультет Московского университета, во вновь открывшееся специальное отделение с особым искусствоведческим уклоном, которое он окончил в 1913 году. Именно к этому периоду относятся и первые опыты Владимира Андреевича в гравюре. Художник был буквально заражен идеей целостности пространства и выразительностью композиции.
Жизнь докажет, что семья для известного графика действительно была его главной опорой, местом вдохновения, обителью безграничной нежности и любви.
С 1920 года Фаворский работал в Московских Высших художественно-технических мастерских – он уже был профессором по деревянной гравюре. Начинается время расцвета его творчества. Проходит персональная выставка художника, на которой было показано более 120 его гравюр. В дальнейшем Фаворский работал профессором по книге и гравюре в Московском Институте изобразительного искусства.
Больше всего Владимир Фаворский стал известен, как художник книги. Иллюстрации занимают самое значительное место в его творчестве. Советская книжная гравюра приобрела яркое звучание под началом Владимира Фаворского, который разработал собственную теорию оформления книги, включающую композицию, графику и теорию книги.
Иллюстрация стала неотъемлемой частью книги, дополняющей литературное произведение. Он стал автором иллюстраций к «Рассказам о животных» Льва Толстого, «Былинам», произведениям Пушкина и Лермонтова.
В 1925 г. художник оформляет «Книгу Руфь» в переводе Анатолия Эфроса. Он создает целый книжный организм — это и обложка, и авантитул, и титул, и фронтиспис, пять сюжетных гравюр, виньетки. Мастеру замечательно удается передать эпический характер произведения. Эта книга становится самостоятельным произведением искусства, известным далеко за пределами России.
В 1932 г. Фаворский иллюстрирует «Рассказы о животных» Льва Николаевича Толстого. Художник старается соответствовать реалистической манере писателя: «Рассказ в этой иллюстрации доведен до предела, но таким способом он становится особенно реальным». Самым ярким примером можно назвать иллюстрацию к рассказу «Акула».
В 1939 г. он иллюстрирует калмыцкий эпос «Джангар» (в переводе С. Липкина). Для работы над этой книгой художник совершает путешествие по Калмыкии и в своих иллюстрациях использует сделанные тогда наброски, в первую очередь портретные. Фаворский выполняет фронтисписы к каждой из 12 песен эпоса, «черные» иллюстрации на полную страницу, орнаментальные линейки, буквицы. По мнению мастера, образы народного эпоса наиболее подходят для воплощения их в технике гравюры. В «Джангаре» Фаворский сочетает портретные черты персонажей со сказочностью, фантастичностью. В 1940 г. Фаворский выполняет иллюстрации к «Гамлету» Шекспира (в переводе Бориса Пастернака). В 1947 г. он снова обращается к Шекспиру и оформляет сборник его сонетов. «Сонеты» — удивительно изящная книга, ее оформление полностью соответствует духу шекспировской поэзии. В 1949 г. выходит сборник стихотворений шотландского поэта Роберта Бернса, иллюстрированный Фаворским. Здесь стиль оформления сильно отличается от стиля шекспировских сонетов. Художник прекрасно передает различные настроения стихотворений Бернса — от шотландских идиллий до героического пафоса. Концовки часто выполняются в виде маленьких натюрмортов — это или цветы, или шотландский чертополох, или листы бумаги и перо — оружие поэта.
Самые известные работы Фаворского — иллюстрации к «Слову о полку Игореве», «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» Александра Сергеевича Пушкина.
А «Маленькие трагедии» Фаворский резонно называл «книгой страстей». Он рассказывал: «Слава и честь имеют большое значение в этих произведениях… Самая трудная вещь была “Моцарт и Сальери”. Вопрос был в Сальери – ведь он возвышает как бы свое преступление… Поэтому в первой большой иллюстрации я делаю его немножко ханжой: вспомнить великого художника Рафаэля и великого поэта Данте Алигьери, слушая игру этого нищего старика скрипача, мог только человек, совершенно лишенный юмора, не то что Моцарт».
В гравюрах Фаворского к книге «Слово о полку Игореве» заложено искреннее восхищение перед славной историей своего народа, гордости за него, уверенности в его непреходящей силе и величии. Перед выходом книги писатель Константин Федин опубликовал адресованное художнику открытое письмо, в котором есть такие строки: «Сейчас русский и всякий другой национальный советский читатель будет ждать выхода «Слова о полку Игореве», которое призвано к новой жизни Вашими гравюрами…выход «Слова» станет событием для всех, кто не слеп от рождения и не предвзят как ценитель искусства». И действительно, гравюры Фаворского к «Слову о полку Игореве» явились настоящим событием для всего советского искусства.
В 1938 году вышло в свет издание поэмы в переводе Ивана Новикова с гравюрами Фаворского.
Владимир Андреевич, четырежды обращавшийся к «Слову», писал: Я оформил и иллюстрировал “Слово”, потому что это произведение всегда меня восхищает. Трудно, по-моему, даже в мировой литературе найти эпическое произведение, равное “Слову”. Центром Руси, ее столицей, был Киев, вся Русь делилась на отдельные княжества, которые должны были подчиняться великому князю Киевскому, но часто его не слушавшие и часто враждовавшие друг с другом из-за городов. Спорили о том, кто из братьев и родных старше, кто имеет право на лучшее место; собирались, делили между собой места, но часто, не договорившись, брались за оружие и решали спор битвой, шли войной брат на брата»
В картине бегства Игоря из плена князь представлен отдыхающим на берегу Донца. Фаворский не только драматично изобразил сцену, но и нашел для нас спустя годы в своей книге не только поэтичное, но и актуальное пояснение: «Это уже не дикое поле, не незнаемая земля, а родная, идущая от нас река, и она, как родная, разговаривает с Игорем, приветствует его, утешает его, и он ей отвечает с глубоким чувством, как переживший победу и поражение и плен и освобождение. Так и в последнюю Отечественную войну наши солдаты, наверно, разговаривали с родной рекой Волгой». Фаворский детально прорисовывал доспехи, оружие, животных, растения; герои гравюр запечатлены в эмоциональном движении. И вновь здесь сложная работа с пространством: иллюстрации очерчены узорными рамками, которые Фаворский сам нарушает, выводя элементы композиции за обозначенные границы. Именно в те годы Фаворский делал серию, ставшую потом весьма известной, станковых гравюр «Великие полководцы».
Он говорил: «Я не иллюстрирую произведения, а создаю книгу». Это касается и искусства шрифта, и пропорций разворота, композиционной роли и места иллюстраций, орнамента и заставок. Фаворский занимался живописью, скульптурой, сценографией, однако в первую очередь известен как книжный иллюстратор. Он создавал изображения методом ксилографии ― гравирования на деревянной основе. Мастер предпочитал чёрно-белое исполнение ― чёрные штрихи на белом фоне. Его работы детальные, насыщены символами, которые дополняют текст. Иллюстрации к отечественной и зарубежной классике, а также сценическое оформление — главное творческое наследие Владимира Фаворского. Владимир Андреевич прожил яркую и плодотворную жизнь. Но и ему выпали на долю тяжкие испытания – во время Великой Отечественной войны погибли оба сына – Никита и Иван. Пережить горе помогло искусство. Проведя годы на преподавательской работе, Фаворский оставил после себя выдающихся художников, мастеров по гравюре, таких как Андрей Гончаров, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Андрей Лекаренко, Георгий Ечеистов.
Он до конца дней своих мыслил и творил. Когда он не смог делать гравюры на дереве, то перешел на линолеум, когда не смог гравировать, рисовал эскизы для керамики, когда не смог рисовать, выскабливал пинцетом рисунок на тарелочках. Когда же он не смог уже работать руками, диктовал статьи о художниках, творчестве, книге. И только когда не смог и этого делать – его не стало.
Его персональная выставка экспонировалась в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. 23 декабря прошел вечер, посвященный его творчеству, а 29 декабря 1964 года его не стало.
Почти всю творческую жизнь работал как педагог (преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Вхутемас, был там ректором в 1923-1925, в Полиграфическом институте, Институте изобразительных искусств, Институте прикладного и декоративного искусства). 29 декабря 1964 года художника не стало. Владимир Андреевич Фаворский похоронен на Новодевичьем кладбище.
Владимир Андреевич Фаворский –оставил нам, кроме своих замечательных работ, емкое литературно-теоретическое наследие. В 1988 году, в Москве была издана крупноформатная книга «Литературно-теоретическое наследие. В сборнике опубликована большая часть теоретических работ профессора, действительного члена Академии художеств СССР, народного художника СССР Владимира Андреевича Фаворского, в частности теория композиции, а также его литературное наследие: статьи, заметки, выступления, содержащие его размышления о работе над книгой, над оформлением спектакля, о монументальном искусстве и проблеме синтеза.
Экслибрис для Вячеслава Полонского, 1922
Помимо работы над книжными иллюстрациями, Фаворский создал серию экслибрисов ― также в технике гравюры.
Как и другие работы художника, экслибрис для литературного критика Вячеслава Полонского, несмотря на миниатюрный формат, насыщен деталями. В основе сюжета фигура Вечного жида ― скитальца, вынужденного в качестве наказания искать пристанища до второго пришествия Христа. Персонаж запечатлён в движении, а перед ним, несмотря на всю трагичность его положения, ― целый мир.
Экслибрис выполнен гравированием чёрными штрихами на белом фоне. Свободного пространства в этой работе много, хотя в большинстве проектов Фаворский максимально заполняет фон плотными штрихами, добавляя объём, игру света и тени.
У этого экслибриса есть четырёхгранная рамка ― в работах, сделанных после 1925 года, художник от неё откажется.
Декорации к «Двенадцатой ночи», 1933
В 1933-м Фаворский подготовил декорации для спектакля «Двенадцатая ночь» по Шекспиру, который поставили в Московском художественном театре.
В многоуровневой конструкции было сразу несколько локаций. Композиция из нескольких лёгких колонн и занавесок стояла на вертящемся круге, и каждый его разворот открывал новую локацию: улицу, комнату, сад. Благодаря этому решению спектакль проходил без заминок и пауз.
«Слово о полку Игореве», 1938
Первые иллюстрации к «Слову о полке Игореве» Владимир Фаворский создал в 1938 году, а в 1952-м работал над графическим оформлением переиздания. Художник выполнил его в своей традиционной форме ― методом гравюры. Он вырезал изображения на деревянных досках, после чего они переносились на бумажные развороты.
Фаворский детально прорисовывал доспехи, оружие, животных, растения; герои гравюр запечатлены в эмоциональном движении. И вновь здесь сложная работа с пространством: иллюстрации очерчены узорными рамками, которые Фаворский сам нарушает, выводя элементы композиции за обозначенные границы.
«Самаркандская серия», 1941–1943
В начале Второй мировой Фаворский эвакуируется с семьёй в Самарканд, где, не имея необходимых материалов, продолжает работу в другой технике ― линогравюры (гравирование на линолеуме).
Результатом этого периода стала «Самаркандская серия». Несмотря на трагические обстоятельства, эти работы, в которых передан узбекский быт, наполнены жизнеутверждающим духом.
В иллюстрациях Фаворский задействовал местные традиционные орнаменты. Сюжеты простые, неспешные, они показывают, чем жил город: торговля, сельское хозяйство в тёплом среднеазиатском климате. В этих работах почти нет теней ― на чистом белом фоне чётко выделяются очертания фигур.
«Маленькие трагедии», 1961
«Маленькие трагедии» Пушкина стали последней из «книжных» работ Владимира Фаворского. Над этим изданием художник трудился не один год ― заставки и концовки к пьесам он придумал ещё в 1949 году, а закончил работу в 1961-м.
Фаворский разработал не только сами иллюстрации, но и вёрстку, орнаменты, заставки, шрифт заголовков. Верхние колонтитулы он очертил линиями с разными масками, изображающими персонажей. На суперобложке художник изобразил грозу, подхваченные ветром облака и обрывки цветов, на обложке ― ветку с разноцветными листьями, которая тоже гнётся под порывом ветра.
Гравюры не просто отражают сюжет пьес ― композиция наполнена элементами, которые создают для читателя эмоциональный фон. Над празднующими в «Пире во время чумы» тревожно нависают полотна, на стене в «Каменном госте» замерла тень от занесённой шпаги. Общая черта во многих иллюстрациях ― горящие свечи как слабый источник света среди чёрных штрихов.
Владимир Фаворский прожил яркую и плодотворную жизнь. Но и ему выпали на долю тяжкие испытания – во время Великой Отечественной войны погибли оба сына – Никита и Иван. Пережить горе помогло искусство. Проведя годы на преподавательской работе, Фаворский оставил после себя выдающихся художников, мастеров по гравюре, таких как Андрей Гончаров, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Андрей Лекаренко, Георгий Ечеистов.
Почти всю творческую жизнь плодотворно работал как педагог (преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Вхутемас, был там ректором в 1923-1925, в Полиграфическом институте, Институте изобразительных искусств, Институте прикладного и декоративного искусства). 29 декабря 1964 года художника не стало. Владимир Андреевич Фаворский похоронен на Новодевичьем кладбище.
В 1988 году, в Москве была издана крупноформатная книга «Литературно-теоретическое наследие. В сборнике опубликована большая часть теоретических работ профессора, действительного члена Академии художеств СССР, народного художника СССР Владимира Андреевича Фаворского, в частности теория композиции, а также его литературное наследие: статьи, заметки, выступления, содержащие его размышления о работе над книгой, над оформлением спектакля, о монументальном искусстве и проблеме синтеза.
