«Театр уж полон…»
27 марта во всем мире отмечается Международный день театра - профессиональный праздник деятелей театрального искусства, учрежденный в 1961 году в Вене на IX конгрессе Международного института театра при ЮНЕСКО. «Театр, как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами» - именно под таким девизом во всем мире празднуют Всемирный День театра.
Считается, что первый театр появился в Древней Греции, а одно из первых упоминаний театральной постановки относится к 534 году до нашей эры — когда на сцене поставили первую пьесу афинского поэта Феспида.
Происхождение слова «театр» тоже относится к античности: древнегреческое θέατρον (театрон) означает «место для зрелищ, театр».
Античный театр был подлинно народным: несмотря на то, что все постановки были связаны с мифами и богами, сюжеты отражали жизнь Афин и рассказывали о том, что волновало граждан того времени
Спектакли ставили в открытых помещениях с уровневыми сиденьями — амфитеатрах. Принимать участие в постановке могли только мужчины, к тому же есть мнение, что в античные времена женщин вообще не пускали в театры. Интересно, что манера игры древнегреческих актеров сильно отличалась от современной. Одна из главных черт античного театра — огромные маски, в которых выступали актеры. Их надевали по ряду причин: во-первых, чтобы зрители с самых дальних мест могли видеть происходящее, во-вторых, для простоты восприятия персонажа — каждому герою предназначалась своя, злая или добрая, грустная или веселая маска.
Маски женских персонажей обычно были белее мужских, также через цвет маски можно было понять состояние здоровья персонажа и его социальный статус. Одну из важнейших ролей в театре играл хор — для него было отдельное место в амфитеатре. Называлось оно «орхестра» — именно от этого слова произошло современное «оркестр». В постановке хор создавал настроение и объяснял зрителю эмоции, которые испытывает тот или иной персонаж.
Каждую пьесу в древнегреческом театре показывали только раз. Повторы были большой редкостью, да и вообще спектакли ставили лишь три раза в год — на праздники в честь бога Диониса.
Со временем черты древнегреческого театра позаимствовали римляне, в III-II веках до нашей эры у них сложилась своя театральная традиция, в которой отчетливо выражались черты рабовладельческого общества в противовес более древнему искусству демократических Афин: актеры перестали пользоваться уважением, труппы набирали из рабов, а героический жанр трагедии уступил место сатире и более приземленной комедии.
С падением Римской империи и началом Средневековья идеологический тон европейскому обществу задавали христианские проповедники. Во главе искусства того времени стоял Бог, а не человек: все телесное и праздное церковь резко осуждала, но совсем запретить веселиться все же не могла.
Народное искусство Средневековья представляли бродячие артисты — гистионы и менестрели, которые развлекали людей на площадях бесхитростными представлениями. Чуть выше в так называемой театральной иерархии стояли ваганты — бывшие семинаристы, высмеивающие в музыкальных куплетах церковные традиции и обряды. Иногда они даже устраивали пародийные сатирические представления, которые назывались «соти». Ближе к IX веку нашей эры начала оформляться традиция религиозного театра. В противовес низменному уличному искусству церковь старалась сделать богослужения более зрелищными — так появился жанр литургической драмы, когда прямо в процессе службы в храме разыгрывали сюжеты из Священного писания.
Светский театр получил развитие только в эпоху Ренессанса. Тогда у театров появились собственные здания, что расширило режиссерские возможности — теперь при создании постановок можно было экспериментировать со звуком, светом и декорациями. Во многом благодаря этому в Италии сложилась новая форма театрального искусства — опера.
В это время новые театры открывались по всей Европе. В Англии появились публичные общедоступные драматические театры «Глобус», «Роза», «Куртина», «Фортуна» и другие: в них играли постановки Шекспира и других известных драматургов. В Испании продолжали пользоваться успехом представления религиозного театра, однако в публичных театрах широко шли «народные» спектакли.
Благодаря развитию науки и техники изменился общественный климат, и во главу философии театральных постановок снова встал человек, а не Бог.
Эпоху Возрождения называют так отчасти потому, что в это время начали возрождаться культурные постулаты античности
На Руси театр изначально был связан с язычеством — например, с обрядами на обильный урожай или свадебными церемониями. Позже народ стали развлекать скоморохи.
С принятием христианства церковь выступила резко против представлений скоморохов и других народных увеселений. Однако этот вид искусства просуществовал еще очень долго — расцвет скоморошества пришелся на времена Ивана Грозного.
Тем не менее в середине XVII века с подачи патриарха Никона царь Алексей Михайлович Романов подписал указ о полном запрете деятельности скоморохов. Тех, кто привечал гусляров, домристов и других артистов, били палками.
В то же время при Алексее Михайловиче началось развитие театра в современном понимании этого слова. В 1672 году Артамон Сергеевич Матвеев крупнейший государственный деятель последней трети XVII века. Личный друг, фаворит царя, обаял Алексея Михайловича европейскими манерами, нарядами и даже... западным театром. Именно Матвеев познакомил Россию с тамошним лицедейством: первой пьесой, поставленной в царском селе Преображенское, стало «Артаксерксово действо» — представление на сюжет библейской «Книги Есфирь». Десятичасовой (!) спектакль повествовал о выборе царем новой супруги. В результате царского смотра ею становится еврейка Есфирь, воспитанная «в простоте, в тишине и в делех самых добрых». «Столники» прежней (опальной) царицы замышляют заговор. Их разговор случайно подслушивает первый министр царя и, по совместительству, дядя Есфирь — Мордехай. Через племянницу он предупреждает о заговоре владыку. Получив от государя карт-бланш, исключительное право покарать «изменников», Мордехай заодно расправляется и со всеми своими врагами...
При Петре I в России появился первый публичный театр, известный как «комедиальная хоромина» («комедийная храмина»)
В период правления Елизаветы Петровны российский театр стал неотъемлемой частью светского общества. В 1750 году в Ярославле открылся первый в стране общедоступный театр под руководством актера и режиссера Федора Волкова. В 1756 году первый постоянно действующий театр, который могли посетить все желающие, уже в столице Российской империи, Санкт- Петербурге. Представления пользовались большой популярностью, и билеты на спектакли практически сразу раскупали.
Однако можно сказать, что своего расцвета театральная деятельность в России достигла ближе к XX веку.
В 1898 году Константин Станиславский и Владимир Немирович – Данченко основали Художественно-Общедоступный театр, с 1901 года известный как МХТ — Московский художественный театр.
Станиславский разработал свою знаменитую систему актерского мастерства, которая стала основой современного обучения артистов по всему миру
На сцене МХТ ставили пьесы Антона Чехова «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», и Максима Горького «Мещане», «На дне».
Племянник Антона Чехова и ученик Станиславского Михаил Чехов в начале XX века создал свою систему актерского мастерства, во многом оспорив методы своего учителя
В 1959 году в состав МИТ вошел и Советский Союз, после того как в Москве был создан Национальный центр организации
Конечно же, по случаю этого замечательного Дня в театрах многих стран мира проводятся различные театральные фестивали, праздничные постановки и показы лучших спектаклей, а чиновники и представители общественности не скупятся в этот день на поздравления и комплименты, адресованные работникам театров и художественных коллективов.
Театр! Театр! Как много значат
Для нас порой твои слова!
И разве может быть иначе?
В театре жизнь всегда права!
Международный день театра - это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник и миллионов зрителей. Русская театральная школа богата и разнообразна. Многие специалисты сходятся во мнении, что она уникальна и служит образцом для подражания и изучения для многих зарубежных школ.
«Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь». К.С. Станиславский
Театр сочетает в себе литературу, музыку, хореографию, пение, изобразительное искусство. Театр наполняет будни волшебством, позволяет окунуться в сказку. Создание спектакля - это совместное творчество многочисленного коллектива театра и его полноценного соавтора - зрителя. Опыт совместного переживания, полученный в театре, меняет людей по обе стороны сцены.
14 января 2003 года на базе выпускного курса одного из московских ВУЗов создается необычный театр - Московский театр "Недослов".
В нем играют неслышащие и слабослышащие актеры. Все они – выпускники Российской государственной специализированной академии искусств. Это единственный в мире ВУЗ, где готовят актеров с нарушениями слуха. Творчество актеров "Недослов" выделяется особой выразительностью, проницательностью и чувственностью. Они говорят со зрителем на универсальном языке пластики, тела и рук. А точнее, на языке чувств. Спектакли "Недослов" ориентированы как на слышащего зрителя, так и на неслышащего. "
19 декабря 2012 года день рождения уникального инклюзивного Оперного театра.
Особенность его постановок – в индивидуальном подходе к студентам-инвалидам, позволяющий организовывать сценическое действие в максимально комфортных условиях.
Инклюзивный оперный театр Российской государственной специализированной академии искусств – самый молодой учебный музыкальный театр в России и единственный в мире, в постановах которого наравне со здоровыми артистами участвуют талантливые молодые люди с ограниченными возможностями здоровья.
Идея создания коллектива принадлежит его художественному руководителю и главному дирижёру, профессору, доктору искусствоведения, заслуженному деятелю искусств РФ А.Н. Якупову.
Визитной карточкой театра стала опера П. И. Чайковского «Иоланта».
Репертуар театра достаточно обширен и постоянно обновляется и пополняется. Среди постановок можно отметить оперетту Ж. Оффенбаха «Муж за дверью», оперу В.-А. Моцарта «Свадьба Фигаро», оперу Л. Делиба «Лакме», сцены из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста» и «Снегурочка», Дж. Верди «Риголетто» и «Травиата», Дж. Пуччини «Богема», циклов М.П. Мусоргского «Детская», С.С. Прокофьева «Гадкий утёнок» и др.
Особенностью постановок спектаклей является приоритетное место, отдаваемое студентам с ограничениями по здоровью. С ними индивидуально разучиваются партии, проводится существенное количество занятий с дирижёром и режиссёром, а само сценическое действие ставится в максимально комфортных условиях, которые позволяют не только реализовать постановочную концепцию, но и выявить яркую индивидуальность каждого исполнителя, дать почувствовать и осознать себя полноценным артистом музыкального театра.
Легендарная опера Петра Ильича Чайковского «Иоланта» снова на сцене РГСАИ! Это произведение – визитная карточка Инклюзивного оперного театра РГСАИ. Около 10 лет назад опера вошла в репертуар самого молодого учебного музыкального театра в России, где есть артисты с особенностями здоровья. Каждый раз состав артистов немного (а иногда и кардинально!) меняется.
Наши студенты выпускаются и уходят в большую жизнь, на их место приходят новые.
В сентябре 2025 года Инклюзивный студенческий оперный театр представил оперу-драму В.А. Моцарта «Дон Жуан». Эту сложную, многогранную историю воплощают на сцене наши талантливые студенты. Инклюзивный оперный театр РГСАИ уже много лет выстраивает по-настоящему проникновенный и искренний диалог со зрителем. Спектакль идёт в уникальном формате – арии и ансамбли исполняются на итальянском языке, а речитативы, сжатые для лучшего понимания сюжета, исполняются на русском языке. Этот формат позволяет сохранить оригинальную красоту музыки и итальянского языка в вокальных номерах, одновременно делая драматическое действие доступным и понятным для зрителей через лаконичные русские диалоги.
И вновь премьера! Опера «Евгений Онегин». Гимн первой любви в Инклюзивном оперном театре РГСАИ. О взрослении. О любви. И о взрослении Любви. О "детских" мечтах, которые сложным и тернистым путем переходят во взрослую жизнь, разрушаясь, трансформируясь, оставаясь частями лишь в воспоминаниях, к которым иногда очень грустно и приятно вернуться, но именно как к воспоминаниям». В двух премьерных составах пели разные исполнители, но всех их объединяло одно — искренность, та самая «живая душа», о которой говорил Чайковский. Для многих эта работа стала не просто учебной задачей, а чем-то большим.
Почему мы вспоминаем «Евгения Онегина» сегодня? Потому что эта опера — гимн первой любви во всех её проявлениях. Наивной и мудрой, обжигающей и нежной, быстрой и вечной. И в каждом из нас живут отголоски тех самых первых чувств.
Театральный факультет академии и прекрасные дипломные спектакли студентов театрального факультета.
Интересные, актуальные и разнохарактерные работы, на сцене живая, насыщенная творческая атмосфера. Каждый спектакль заставляет зрителя размышлять, сопереживать его героям. Подкупающие позитивом номера, помножены на энтузиазм молодости всего коллектива. И становиться понятно, что возможности ограничены, но способности – безграничны.
Литературно-музыкальный спектакль «Донские рассказы» представил четвертый курс театрального факультета, который был также показан в Центральном музее российского казачества. О жизни донского казачества в эпоху революции и Гражданской войны, описанной М. Шолоховым. Его герои - обычные люди, оказавшиеся в сложных жизненных обстоятельствах, которым приходится делать сложный выбор.
Великолепный дипломный спектакль «Легенда об Этери». Легенда об истории любви Абесалома и Этери из средневекового грузинского сказания «Этериани». Это эмоциональная и визуально насыщенная театральная история о выборе, который совершается сердцем, но отзывается судьбой. В основе спектакля — древняя легенда, наполненная горной суровостью, внутренними конфликтами и человеческими страстями.
Спектакль "Фро" по одноименному рассказу Андрея Платонова. Это дипломный спектакль четвертого курса театрального факультета.
Произведения Платонова очень соответствуют времени, в которое были написаны. Огонь, железо, разруха, и в клозетах, и в головах, иступлённая... даже не вера, уверенность в светлом деле социализма и постоянный ужас от далеко не столь светлого его воплощения. В таких декорациях его герои живут, работают, размышляют и даже любят. И любят ничуть не менее нежно и беззаветно, чем изящные герои золотого века. Рассказ написан в 1936 году и впервые опубликован в 1937 году в сборнике «Река Потудань». Он повествует о молодой женщине Фросе Евстафьевой, которая очень скучала по мужу, уехавшему на Дальний Восток, и ждала его возвращения.
Театр учит видеть, слышать, чувствовать — и быть неравнодушным.
Театр пережил все. Цензуру, войны, революции, пандемию и конкуренцию с кино – все равно остался востребованным. Его сила – в живом контакте, который ничем заменить нельзя.
27 марта 2026 года, во Всемирный день театра, в России впервые пройдет всероссийская акция "Ночь театрального искусства", приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации».
В рамках акции театры и культурные площадки страны откроют свои двери для зрителей и представят программы и мероприятия, раскрывающие разнообразие форм и жанров театрального искусства. Программа акции включает показы вечерних и ночных спектаклей, экскурсии за кулисы, открытые репетиции, творческие встречи, лекции, мастер-классы, читки пьес и другие форматы, позволяющие зрителям по-новому взглянуть на театральное искусство и познакомиться с его многогранной природой.
«Программа объединит порядка 100 столичных культурных площадок. Москвичи и туристы познакомятся с историей культурных учреждений города, узнают больше о театральных профессиях и понаблюдают за процессом создания постановок».
Старт акции дадут в креативном пространстве «Новый Манеж», где запланировано несколько мероприятий, среди которых технологический перформанс по мотивам произведения Антона Чехова и посвященный Сергею Есенину спектакль.
Ряд событий будет ориентирован на юных зрителей, например, в Московском театре кукол покажут сказочные постановки, в Центре исполнительских искусств на Добрынинской представят литературно-музыкальную композицию в исполнении оркестра.
Немного о правилах вежливости и этикета в театре.
Рекомендации из книги 1889года издания, актуальных и сегодня.
|
Из книги «Правила светской жизни и этикета. Хороший тон». Составители: Юрьев и Владимирский. Спб., 1889 г. |
|
|
Театр вполне справедливо называют школой нравственности, и действительно, оказывая огромное влияние на нравы, он может служить очень действенным средством для образования вкусов, смягчения грубости нравов, уничтожения предрассудков и осмеяния превратных понятий.
Для театра точно так же, как для вечеров, балов и тому подобного, существуют правила приличия, которые нужно строго соблюдать. Там, как и везде, от благовоспитанного человека требуется предупредительность и соблюдение правил вежливости и приличия.
Прежде всего, нужно оказывать известного рода учтивое внимание к публике, окружающей вас. Было бы невежливо постоянно толкаться и тереться около лиц, возле которых приходится вам сидеть, наступать на платья дам и тому подобное.
Если в спектакль отправляются в компании, то один из кавалеров должен взять билеты в кассе и избавить дам от труда предъявлять свои входные билеты.
Когда ложа открыта, кавалер должен усадить дам на первые места, согласно их возрасту и положению в свете.
Мужчина никогда не должен допускать, чтобы дама, хотя бы и незнакомая ему, сидела в ложе позади его.
Молодые люди, занимая места, должны стараться не слишком нагибаться вперед, чтобы не беспокоить лиц, сидящих впереди них.
Кавалер, хорошо знакомый со светскими приличиями, знает, что он должен платить за места и наблюдать, чтобы камердинер снял с дам верхнее платье, которое они не должны оставлять на себе.
Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, то приличие требует, чтобы он предложил свое место одной из них, даже если она была ему незнакома. В случае отказа с ее стороны он должен настоятельно просить ее об этом.
Во время представления нужно сохранять глубокое молчание, чтобы не мешать публике следить за ходом пьесы. Считается позволительным сообщать потихоньку своему соседу какое-нибудь замечание относительно пьесы или же относительно играющих в ней артистов.
Только люди с ограниченным умом и простолюдины могут позволить себе свистеть или аплодировать, топая ногами.
Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дамы во всяком случае должна аплодировать только слегка, для виду.
Являясь в спектакль с лорнетом или биноклем, нужно употреблять их только для сцены, лорнировать же публику, в особенности наставлять бинокль на сидящих в зале театра дам, крайне неприлично.
Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если вы и не знакомы с ними.
Кроме того, светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу спектакля, а также осведомиться, не желают ли они какого-либо прохладительного напитка, фруктов, конфет, и в случае утвердительного с их стороны ответа немедленно доставить требуемое. Во время антрактов или по окончании спектакля кавалер должен проводить дам в фойе. На его обязанности лежит обязанность помочь дамам отыскать их верхнее платье, оставленное у капельдинера.
Некоторые зрители, в особенности дамы, наделенные от природы большой чувствительностью, во время сильных патетических мест на сцене не могут удержаться от слез. Очень неучтиво и даже грубо поступают те, кто, обладая более крепкими нервами, позволяют себе насмехаться и явно осуждать таких слабонервных лиц.
В театрах и цирке никогда не вызывайте актрису только потому, что она хороша собой и нравится вам своей наружностью. Также не вызывайте и актера только на том основании, что он лично с вами знаком. Нужно ценить искусство независимо от личности и любить искусство для искусства.
Где бы вы ни находились, в театре, в цирке или в каком-либо ином месте, помните, что там, где собрались многие с одной общей целью найти удовольствие, развлечение, пользу или только удовлетворить любопытство, вступив в их среду, вы уже не принадлежите самому себе. Вы добровольно лишили себя права выказывать особенности вашего характера, ваши частные желания, ваши личные интересы. Вы стали не более как единицей, частицей или членом того огромного организма, который в общежитии называется публикой. Будучи частицей этого организма, вы обязаны подчиняться всем требованиям целого, того общества, в среду которого вы вступили.
Из книги «Правила светской жизни и этикета. Хороший тон». Составители: Юрьев и Владимирский. Спб., 1889.
