«В мятежном поиске прекрасного»
К 170 летию
17 марта 2026 года знаменательная дата — 170 лет со дня рождения выдающегося отечественного художника XIX века Михаила Александровича Врубеля, ставшего одним из основоположников символизма и модерна в России. Считается, что Врубель стал тем звеном, которое соединяет русскую традиционную живопись с новаторскими направлениями XX века.
Русский художник рубежа XIX-XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративно-прикладных ремёслах, скульптуре и театральном искусстве, — наиболее значительный и самобытный выразитель тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике.
Михаил Врубель – блестящий колорист, на его полотнах борются синева и золото, обладавший обостренным восприятием действительности, тонким чувством прекрасного.
«Вот художник, который, как никто, может делать все одинаково хорошо: декорацию, картину, иллюстрировать книгу».
В. Серов
Врубель интересовался монументальной росписью (делал эскизы для фресок Владимирского собора в Киеве, писал большие панно на мифологические сюжеты) и декоративно-прикладным искусством (майоликовая скульптура, печные изразцы, керамические вазы, эскизы театральных костюмов и декораций для спектаклей, разработка интерьерных и даже архитектурных решений).
Художник жил так же, как и рисовал свои картины – ярко, с интригой, вызывая у зрителей ощущение, что катастрофа совсем близко. В каждую картину художник старался вложить свои взгляды, добавляя в них что-нибудь необыкновенное, поэтому его работы считаются достоянием русской культуры. Михаил Александрович Врубель создал выдающиеся произведения, которые навсегда вошли в золотой фонд русского и мирового искусства. Наиболее яркие из них – серия картин и графических работ, посвященная образу Демона, картины «Пан», «Сирень», «Жемчужина» и другие.
Будущий художник родился в Омске, запись о крещении которого впоследствии войдёт в реестр особо ценных исторических документов.
В истории города, основанного в 1716 году, немного имен знаменитых россиян. Среди них – выдающийся художник. Уроженец сибирского города на Иртыше, Врубель прожил здесь лишь до трех лет. По сведениям старого омича, писателя Антона Сорокина, Врубели жили в одном из домов по Тарской улице. После отъезда из Омска в 1860 году Врубель никогда не бывал в городе, где родился. У Михаила родители заметили творческие наклонности, и во время проживания в Петербурге, отец водил восьмилетнего сына в рисовальные классы Общества поощрения художников. Через год семья переехала в Саратов, и уже здесь начинающий художник брал частные уроки у учителя Саратовской гимназии Андрея Сергеевича Година. В 1870 году Александр Михайлович получил должность гарнизонного судьи в Одессе, куда Врубели и отправились. Там юный Михаил закончил с отличием Ришельевскую гимназию. Несмотря на способности в живописи, Михаил Врубель по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета. Работа гувернером на начальных курсах помогла Михаилу совершить поездку по Европе с семьей, где и работал. Во время путешествия он делал зарисовки местных видов Швейцарии, Франции, Германии, а также создавал иллюстрации совместно прочитанных книг для своих воспитанников. После окончания в университете нужно было отдать воинскую повинность, и уже в 1880 году Михаил Врубель поступил в Петербургскую Академию художеств. Обучение в Академии воодушевляло Михаила, и его художественные порывы начали проявляться в полной мере. Врубель работал по двадцать часов в день и уже вырабатывал свой собственный стиль живописи. Вскоре он стал считаться одним из лучших студентов Академии. В начале 1884 года, так и не окончив Академию, молодой художник отправился в Киев. Врубель должен был создать и новые росписи, для чего подробно изучил многовековую иконографическую традицию древнерусского искусства, включая миниатюры в старинных Евангелиях. В этот период появляются работы художника, проявляющие всю глубину познания и проникновения Врубеля религиозной темой.
По настоятельному совету Прахова, который заметил болезненный вид и рассеянность у Михаила Врубеля, отправил в Италию для отдыха. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Афанасий» и «Христос Спаситель». Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов, изображенных им на своде, плотью и кровью. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Михаил Александрович был прекрасно образован, закончил, юридический факультет Петербургского университета, говорил на восьми языках. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти.
Помимо живописи Михаил увлекался музыкой, литературой и театром. Всего несколько строк Лермонтова «По небу полуночи ангел летел…» он создал картину «Ангел с кадилом и свечей».
Однажды Врубеля пригласили на оперу Антона Григорьевича Рубинштейна «Демон», которую в Киеве поставил Ипполит Петрович Прянишников. Живописец, пораженный спектаклем и голосами артистов, загорелся идеей написать образ увиденного им демона, что впоследствии станет его одержимостью.
Демон. На протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. И каждый раз на холсте являлся другой, непохожий на предыдущего: в его лице то одиночество и тоска, то отчаяние. И наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Знобит от его взгляда.
«Верится, что Князь мира позировал ему. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он стал быстро продвигаться к пропасти».
А. Бенуа
Ничего демонического во Врубеле не было, и все же: почему именно Демон? Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя? Еще тогда, в Киеве, в 1885 году, когда Демон впервые начинает намечаться на холстах. Если бы не название, сложно было бы догадаться, что на полотне изображено демоническое существо. Сидящий юноша задумчив и опечален, у него красивые черты лица, темные волосы, сильное тело. Ничто в его образе не говорит о злобе и коварстве. Сам Врубель рассказывал в одном из своих писем о своем видении демона. Художник сравнивал мятежный дух со страдающим человеком, не находящим себе места в этом мире. Когда картина «Демон поверженный» была уже написана, Врубель продолжал работать над ней, словно зачарованный.
В Москве художник получает заказ — выполнить иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова, в том числе к «Демону». В 1891 году Врубель написал 30 иллюстраций к юбилейному изданию сочинений Михаила Лермонтова под редакцией Кончаловского. Большая часть работ относилась к поэме «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, он сидит с печальными, огромными глазами, в окружении невиданных цветов.
Как часто на вершине льдистой
Один меж небом и землей
Под кровом радуги огнистой
Сидел он мрачный и немой...
Рассмотрев иллюстрации к одноименной поэме Михаила Юрьевича Лермонтова, Михаил Александрович стал уверять друзей, что никто не понимает, каков демон на самом деле. Все вечно путают его то с дьяволом, то с чертом, а ведь с греческого «демон» переводится как «душа». Это нужно соотносить и с поэзией Лермонтова, проникнутой смятением, борьбой с обуреваемыми душу страстями, жаждой познания истины и веры.
Знакомство с меценатом Саввой Мамонтовым, обожавшим талантливых людей, в 1889 году позволило Врубелю решить финансовые вопросы и продолжить свою работу. Савва Иванович по достоинству оценил талант Врубеля, после чего пригласил его в Москву жить в своем доме.
Врубель часто цитировал Лермонтова наизусть. Слушал оперу «Демон» Рубинштейна. Но ему важно было найти образ своего демона. Как будто он знал его мысли и желания. И уже не по заказу в Мамонтовском особняке на Садово-Спасской, Врубель рисует «Демона сидящего».
На полотне — не злобный дух и не лукавый искуситель. Врубель рисовал тоску. Надмирную тоску и одиночество. Его Демон всем и всему чужой. Но в нем нечеловеческая мощь. Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. Вокруг этой одинокой исполинской фигуры открывается неземной пейзаж. Сине-лиловый тон покрывает небо, освещает застывшие громады гор. Сумеречные цветовые гармонии создают особую изобразительную силу образа.
У большого художника Врубеля сквозь личное сквозит дыхание эпохи. Блок увидит во врубелевских демонах предсказание судьбы русской интеллигенции на переломе веков. Творцы Серебряного века, они знали переход света во тьму.
В 1896 году Михаил Александрович познакомился со своей будущей женой, Надеждой Ивановной Забелой, увидев ее на сцене Панаевского театра в Петербурге. Через несколько месяцев после скандала на Нижегородской выставке влюбленные уехали в Женеву и там поженились, вопреки неодобрению родителей невесты (смущала разница в возрасте — художнику на тот момент было 40 лет, Надежде Ивановне — 28, и сомнительная репутация Михаила Александровича).
Женитьба на актрисе и любовь к театру стали толчком для создания работ, посвященных любимой жене, музыкальным и литературным произведениям.
Надежде Забела стала для Врубеля светлым ангелом, который согревал, вдохновлял, спасал от одиночества. Когда они поженились, Врубелю было 39. Судьба открывала следующую страницу. Из его жизни ушло какое-то общее неустройство, о котором вспоминали многие.
Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Врубель представил эти громадные панно по заказу Мамонтова для украшения павильона искусств на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. «Принцесса Грёза» — вечная мечта художников о прекрасном. И «Микула Селянинович» — сила земли русской. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Критики утверждали: «декадентское уродство»! Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.
Ругали многие, но были и те, которые чувствовали этот сильный, особый дар и не могли перед ним не преклоняться. Среди них был Савва Мамонтов. Широта творческих интересов Врубеля и Мамонтова удивительно совпадали. Врубель мог неплохо петь, с удовольствием рисовал декорации, в гончарной мастерской освоил майолику и построил флигель в романском стиле с майоликовыми вставками во дворе дома Мамонтова. Он не делил искусство на высокое и низкое. Врубель вместе возродил древний мавританско-испанский способ восстановительного обжига, придающий изделиям переливающийся блеск. Сегодня майолика Врубеля есть во многих русских художественных музеях, а на московских домах эпохи модерна можно увидеть керамические панно, выполненные по эскизам Врубеля в мастерских Мамонтова.
В частной опере Саввы Мамонтова пела Надежда Забела. Она стала музой композитора Римского-Корсакова и исполняла партии Снегурочки, Царевны Лебеди, Волховы. И вскоре весь этот сказочный род оживет в картинах Врубеля, в сценических костюмах, в скульптурах.
90 раз Забела пела Морскую Царевну, и 90 раз Врубель присутствовал на спектакле. Он боготворил жену. Как эстет, не мог не восхищаться ее голосом. Придумывал для нее сценические костюмы, рисовал декорации к операм. То была светлая, гармоничная пора в жизни Врубеля. Ему хотелось цельности и ясности бытия.
Теперь он тянется к исконно русскому, народному: «Морская царевна, «Тридцать три богатыря», майолики «Снегурочка», «Купава», «Садко».
В ответ на все обвинения в декадентстве Врубель пишет своего «Богатыря». Кряжистый, земной, мощный — соль русской земли. В это время он очень увлечен сказочным эпосом, вновь и вновь обращается к мифологическим образам, духам гор, рек, лесов. Все они на картинах Врубеля выглядят не совсем такими, какими мы привыкли читать о них в сказках. Художник видит их по-своему.
Его склонность к мистическому и страсть к тайне видны и в цветовой палитре художника: тающие жемчужные тона, сумрачные переливы лилового цвета – картины звучат, как свирель его «Пана».
А его волшебная Царевна-Лебедь! И опять полотно «звучит»: мерцают и переливаются прозрачные краски, волшебное сияние драгоценностей всегда удавалось Врубелю.
Может быть, потому что он всегда любил драгоценные камни, жемчуг, ювелирный металл, бисер, блестки, цветные стекляшки, осколки хрусталя, морозные льдинки – все, что сияет, светится, мерцает в бесконечно переменчивой игре лучей.
Картину «К ночи» многие критики относят к самому мистическому периоду творчества художника. Под луной на цветущем лугу пасутся лошади. Все тут необычно – и цветы, и алые лошади, и пастух – то ли цыган, то ли сатир. Ночь укрывает всех, и цветы на лугу закрывают до пояса пастуха. Видишь все это наяву, или привиделось? Врубелевский мозаичный мазок, резкие линии, декоративность изображения, ржаво-красные цвета – от картины так и веет жаром ушедшего дня, которым напоена ночь.
Любимым цветком художников модерна была сирень, завораживающая их многообразием своих оттенков. «Сирень» Врубеля живая, она дышит, и вот из ее соцветий появляется ее дух – сиреневая фея, нимфа, или просто романтическая девочка на пороге детства и юности, такая же нежная и благоухающая, как сирень. «В лиловом цвете нет улыбки», – писал Гете. «Сирень» Врубеля улыбается. Загадочно и таинственно.
Тема Демона после почти десятилетнего перерыва вновь появилась в переписке Врубеля с Римским-Корсаковым в самом конце 1898 года. С 1899 года художник колебался между сюжетами «Демон летящий» и «Демон поверженный» и на первых порах выбрал первый, но картина так и осталась недописанной. Тема лермонтовского Демона переплеталась с темой пушкинского «Пророка», по мотивам которого Врубель написал картину и сделал несколько иллюстраций.
1 сентября 1901 года у Надежды Врубель родился сын, названный Саввой. Ребёнок был крепкий, хорошо сложённый, но с характерным дефектом — «заячьей губой». В разгар работы над «Демоном» художник написал большой акварельный портрет шестимесячного сына в коляске.
Содержание жены и ребёнка целиком пало на плечи Михаила Александровича, и уже с сентября — октября 1901 года он постепенно впадал в депрессию, одновременно увеличивая число рабочих часов. Потеря сына стала несравнимой трагедией: сын Врубеля внезапно умер от пневмонии в Киеве.
С ноября работа над «Демоном поверженным» вошла в стадию исступления. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей.
В декабре 1901 года появляется другая картина — «Демон поверженный». Врубель снова и снова переписывает свое полотно, не прекращая работы даже на выставках в Москве и особенно в Петербурге. Врубель надеялся, что картину приобретет Третьяковская галерея. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Врубель намеревается ехать в Париж и там выставить своего «Демона» под названием «Икона».
После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии. По совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Летом 1904 года Надежда Забела получила ангажемент в Мариинской опере, супруги перебрались в Петербург. Вскоре оказалось, что из-за перенесённых испытаний пострадал голос певицы, Надежда Ивановна больше не могла выступать в опере и нашла себя в камерном жанре.
Существенно изменилось и мнение о художнике публики и критиков. Сдвоенный номер «Мира искусства» был целиком посвящён Врубелю, там были приведены репродукции его работ, многие его критики публично взяли свои негативные отзывы обратно. К началу XX века изменились также вкусы и предпочтения публики, в моду вошли импрессионисты и символисты, в результате приемлемыми стали символика и образный строй живописи Врубеля, его эмоциональность и культ красоты.
На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина».
Признание пришло к Врубелю слишком поздно. Когда он уже был безнадежно болен, его творчество, наконец, было оценено по достоинству. О художнике и его картинах с поспешностью писали символистские журналы «Весы» и «Золотое руно». Петербургская академия художеств присвоила ему звание академика. В 1906 году на русской выставке в Париже, организованной Сергеем Дягилевым, работам Врубеля был отведен целый зал.
Творческая сила пережила в нём всё.
После Врубеля осталось 200 картин, хотя их могло быть и больше. Но художник был человеком экспансивным, разбросанным и непрактичным. Он мог месяцами трудиться над одной картиной, начинал и не оканчивал работы, дарил их, уничтожал или продавал за копейки.
В 1906 году Врубель ослеп. Лишенный своего главного инструмента, он был вынужден прекратить творческую деятельность. Последние четыре года, которые он провел на попечении жены и старшей сестры, стали для Врубеля бесконечной ночью, он был постоянно погружен в свои галлюцинации. Михаил Врубель ушел из жизни 14 апреля 1910 года.
В Третьяковской галерее — огромный зал с 14-метровым панно «Принцесса Грёза», картинами, рисунками, майоликовым камином, скульптурой. Среди них есть «Демон», «Царевна-Лебедь», иллюстрации к Лермонтову и Толстому.
Литература о жизни и творчестве
Врубель 1976 – Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Л., 1976. С. 60.
Вяткин 1925 – Вяткин Г.А. О художнике Врубеле. К пятнадцатилетней годовщине со дня смерти // Рабочий путь. Омск. 1925. 12 апреля.
Девятьярова 1989 – Девятьярова И.Г. Малоизвестные плафоны М.А. Врубеля. Новая атрибуция // Художественные собрания СССР. Музей 10. М., 1989. С. 152–155.
Иванов 1910 – Иванов А.П. М.А. Врубель. Опыт биографии // Искусство и печатное дело. 1910. № 4. С. 120.
Сверчков 1976 – Сверчков Н.К. Счастье. Воспоминания художника. Чебоксары, 1976. С. 54.
Сорокин 2009 – Сорокин А.С. Записки Врубеля / Публикация и комментарий И.Г. Девятьяровой // Сборник научных трудов Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Омск, 2009. С. 149–152.
Суздалев 1984 – Суздалев П.К. Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод. М., 1984. С. 31.
