« Логика волшебства»
К 150 летию
Билибин Иван Яковлевич - выдающийся русский художник, иллюстратор русской сказки, один из самых ярких представителей русского модерна. Член общества «Мир искусства» один из членов-учредителей «Союза русских художников», преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде.
16 августа – 150 лет со дня рождения Ивана Яковлевича Билибина (1876-1942).
Работы Ивана Билибина – это погружение в мир сказок, былин, старинных преданий. Он создал свой художественный, необычный мир, полный фантазии и красоты. Его творчество обширно и многогранно. Наполненное яркими цветами и безукоризненно чёткими линиями, оно погружает зрителя в волшебный мир русских сказок и былин, отечественной старины и фольклора с удивительным своеобразием и вековой красотой. Биография художника отражает множество славных, интересных эпизодов. Его картины поныне восхищают современников продуманностью деталей и красочностью
Создатель новой школы книжной графики, превратившей иллюстрированную книгу в произведение искусства. Он иллюстрировал былины, русские народные сказки, сказки Александра Сергеевича Пушкина. Художник соединил в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами профессионального искусства и использовал знание бытовых реалий прошлых эпох, почерпнутые из путешествий по северу России, и, конечно, древнерусского искусства. Всю жизнь Иван Яковлевич с научной добросовестностью собирал драгоценные фрагменты русской народной культуры: создавал образы былин и сказок, исследовал и преображал предметы отечественной истории (костюма, оружия, архитектуры).
Род Билибиных имеет старинные русские корни, имя купца Билибы упоминалось в книгах за 1590 год. История семьи связана с Калугой, но купцы Билибины покинули её в начале XIX века, переселившись в город Санкт-Петербург. В окрестностях столицы, в селе Тарховка, 16 августа 1876 года на свет появился Иван Яковлевич Билибин в знатной и образованной семье. Отец Яков Иванович служил военным врачом: начинал с младшего судового врача, затем поднялся до главного лекаря морского госпиталя в латвийском городе Либаве. Принимал участие в Русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Мать Варвара Александровна тоже связана с морем — она была дочерью военного инженера. Любила музыку, в совершенстве владела игрой на рояле, обучаясь у прославленного композитора Антона Григорьевича Рубинштейна.
Летом этого года Иван Яковлевич создал первые иллюстрации к русским сказкам, среди которых была «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», вдохновившись работами Васнецова. Произведения художника, выполненные акварелью, отличались прихотливым рисунком и декоративностью.
Далее он выпустил серию русских сказок по заказу «Экспедиции изготовления государственных бумаг», в виде шести тонких книжек. Своему новому заказу художник посвятил около четырёх лет. В этих иллюстрациях он стремился гармонично соединить волшебный мир сказки с миром реальности.
В 1901–1902 годах Билибин выполнил рисунки к сказкам «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Царевна-лягушка», «Пёрышко финиста Ясна-Сокола». Художник обрамлял свои работы в декоративную рамку: по краям листа были широкие полосы с геометрическим узором.
Сказки с иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина разошлись большими тиражами по многим городам России и принесли ему известность художника-сказочника, создателя особого типа иллюстрированной книги.
«Черта, по которой сразу узнаете иллюстрации Ивана Билибина, – атмосфера русской старины
Н. Леванова
Так, как он, персонажей русских сказок не рисовал никто. Отточенная техника рисунка в его работах сочеталась с изяществом новомодного модернизма, при этом чувствовалось, что теплота русских сказок идут у Билибина от самого сердца. Здесь нет особенного буйства красок. Напротив – цвета приглушенные, северные. У каждого рисунка – свой неповторимый орнамент. По этим орнаментам бегают волки, на них растут подсолнухи и мухоморы, каркают воронята. Да, немного жутковато. Но русские сказки такие и есть.
«Картины Билибина узнаваемы благодаря “иллюстративности”: тонким декоративным орнаментам, чётким линиям, насыщенным цветам и стилизации под народные узоры .Всё это позволяет отнести работы Билибина к русскому модерну».
Т. Сердюкова.
Художнику удалось передать всю суть сказок – и русских народных, и созданных Пушкиным. А ещё – удивительным образом вместить нечто трудноуловимое, но близкое каждому из нас – русское. То, что в чёрном зубчатом силуэте елового леса, в глубокой синей воде, в шитье одежд и резьбе теремов. Билибин и его дивная книжная графика – это шаг туда, в древность, к настоящей, не лубочной национальной культуре. Его творчество основано на том, что почерпнул он в экспедициях в глухие северные деревни. Билибин был одним из первых, кто бережно извлёк из забытья и показал России, да и всему миру, древнерусское искусство. Самое удивительное, что художник не просто изучал этот забытый мир: он сумел почувствовать и, как ту самую жар-птицу за хвост, поймать этот трудноуловимый колорит, атмосферу и народных, и пушкинских сказок.
Его иллюстрации – это не просто красивые картинки. Это высокое искусство книжной графики, целостные ансамбли. В сказках, оформленных художником, всё стилистически едино – буквицы и орнаменты, прихотливые рамки и сами рисунки. И всё это служит одной цели – показать сказки такими, какими они являются на самом деле: древними, символичными, наполненными глубоким смыслом
В 1900 году, окончив университет, он поступил в Высшее художественное училище Академии художеств. Там его наставником был Илья Репин. Иван Яковлевич ходит на лекции, ездит по русской глубинке. В этих поездках он много рисует. Потом это все пригодится. Работы Билибина, при всей своей сказочности, очень достоверные.
Купола, крыльца, лежанки, сундуки, резьба – все, как и было в древности, все на своем месте. Кафтаны, сарафаны, рушники – все не придуманное, все, как и должно быть. Иван Яковлевич продолжает иллюстрировать сказки. Кроме того, работает над театральными декорациями. Много сотрудничает с периодикой, в том числе с «Миром искусства». «Билибинский стиль» был невероятно востребован.
Некоторые работы покупает Третьяковка, а это – высочайшее признание.
В 1902 году по заданию этнографического отдела Русского музея Билибин отправился в экспедицию по Архангельской, Вологодской и Новгородской губерниям для изучения народного искусства Русского Севера. Путешествия на Север, куда устремились за поисками творческого вдохновения многие художники, помогли Ивану Яковлевичу избрать свою ведущую, «сказочную» тему, определили его любовь и интерес к народному искусству. «Я нашел тот источник, который был мне нужен и любим и с которым я не расстанусь до самой своей смерти». На Всероссийском съезде художников Иван Яковлевич представил доклад «Русское деревянное зодчество». Его статьи «Остатки искусства в русской деревне», «Народное творчество Севера».
В 1907 году драматург Николай Евреинов предложил Ивану Билибину выполнить эскиз декораций для Старинного театра. Художник оформил религиозную драму «Действо о Теофиле», события которой развивались в Средневековье. Разработал дизайн костюмов к Опере Мусоргского «Борис Годунов». Постановка с Шаляпиным в главной роли на сцене парижской Гранд-Опера принесла славу не только певцу и Сергею Дягилеву, но и Билибину: теперь его знали еще и как театрального художника.
В 1908 году Иван Билибин нарисовал эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». Затем были заказы на постановки «Садко», «Руслан и Людмила», а в 1910 году Билибин нарисовал костюмы для танцовщицы Анны Павловой к балету «Дочь фараона».
Билибин продолжает иллюстрировать литературные произведения. В 1910 году Экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила самое известное издание художника — «Сказку о золотом петушке». Всю серию зарисовок сразу же приобрела Третьяковская галерея.
Билибин и его дивная книжная графика – это шаг туда, в древность, к настоящей, не лубочной национальной культуре. Его творчество основано на том, что почерпнул он в экспедициях в глухие северные деревни. Билибин был одним из первых, кто бережно извлёк из забытья и показал России, да и всему миру, древнерусское искусство. Самое удивительное, что художник не просто изучал этот забытый мир: он сумел почувствовать и, как ту самую жар-птицу за хвост, поймать этот трудноуловимый колорит, атмосферу и народных, и пушкинских сказок.
В сказках, оформленных художником, всё стилистически едино – буквицы и орнаменты, прихотливые рамки и сами рисунки. И всё это служит одной цели – показать сказки такими, какими они являются на самом деле: древними, символичными, наполненными глубоким смыслом
В 1905-м Иван Билибин попробовал себя в качестве театрального художника (оформил постановку оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в Пражском национальном театре). В 1904 году Иван Билибин проиллюстрировал « Сказку о царе Салтане». Книга вышла в 1905 году и сразу же получила высокую оценку критиков: через несколько месяцев Русский музей Александра 111 приобрел оригиналы графического цикла.
Параллельно Иван Билибин брался за мелкую работу: оформлял обложки книг и журналов, рисовал открытки и афиши, рекламные плакаты для акционерных обществ, разрабатывал новые шрифты. Либерал Билибин рисовал карикатуры для сатирического журнала «Адская почта» и «Жупел». Самой известной стала «Осел» — художник изобразил осла с императорскими регалиями. В обрамлении картины Билибин использовал грифонов — символ дома Романовых. Карикатура вызвала общественный резонанс, и вскоре журнал «Жупел» был закрыт. Гравер Анна Остроумова-Лебедева вспоминала: «К Билибину на квартиру явились жандармы и после тщательного обыска арестовали его… Редакция была разгромлена и весь материал увезен. Так кончил свои дни «Жупел». Через несколько дней Билибина отпустили. Билибин разработал дизайн костюмов к Опере Мусоргского «Борис Годунов». Постановка с Шаляпиным в главной роли на сцене парижской Гранд-Опера принесла славу не только певцу и Сергею Дягилеву, но и Билибину: теперь его знали еще и как театрального художника. В 1908 году Иван Билибин нарисовал эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». Затем были заказы на постановки «Садко», «Руслан и Людмила», а в 1910 году Билибин нарисовал костюмы для танцовщицы Анны Павловой к балету «Дочь фараона».
Несмотря на большую занятость в театре, Билибин продолжал иллюстрировать литературные произведения. В 1910 году Экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила самое известное издание художника — «Сказку о золотом петушке». Всю серию зарисовок сразу же приобрела Третьяковская галерея. При оформлении книги Иван Билибин использовал эскизы, сделанные им ранее для одноименной оперы. Яркие цвета, гротескные образы, тщательно проработанные детали — художник выдержал единый стиль на протяжении всего издания.
В феврале 1917 года монархию свергли, и к власти пришло Временное правительство. Иван Билибин нарисовал эмблему Российской республики — официального символа власти, который использовался на денежных знаках и официальных бумагах. Он использовал изображение двуглавого орла времен Ивана третьего , только без атрибутов царской власти. С 1992 года билибинский орел — символ Банка России. После Февральской революции Иван Билибин стал членом Особого совещания по делам искусств при Временном правительстве. Председателем был писатель Максим Горький
Социалистическую революцию художник не принял. Осенью 1917 года Иван Билибин вместе с женой спешно уехал из Петрограда на свою дачу в Крым. Там группа московских и петербургских интеллигентов купила земельный участок на Южном берегу Крыма, в Батилимане, для постройки дач. Билибин был одним из компаньонов. По жребию Ивану Яковлевичу достался отрезок земли у самого моря, на котором уже стоял рыбачий домик. К домику была пристроена мастерская. В своих пейзажах мастер стремился максимально точно передать тот или иной уголок природы. Любимыми мотивами для него стали горные вершины, долины, интересно изогнутые деревья, причудливые кусты можжевельника. В Крыму Билибин впервые обратился к портретам. Такие работы носили эпизодический характер.
«Смолистый запах сосен и можжевельника, скрипение цикад, горячие скалы, шум прибоя на этом самом глубоком по берегу Крыма месте моря и полное отсутствие людей». О, Коннель Р.
Они прожили там до сентября 1919 года. Зимой 1919 года вместе с отступающей белой армией Иван Билибин доехал до Новороссийска . Художник решил эмигрировать, его жена Рене О. Коннель отказалась.
21 февраля 1920 года на пароходе «Саратов» Иван Билибин отплыл из России на Кипр. Однако по пути распространился тиф, многие пассажиры заболели, и высадку запретили.
Вместо этого их отправили на карантин в египетский город Александрия, а затем — в палаточный лагерь для русских беженцев под Каиром. Зиму 1920 года Иван Билибин провел в лагере.
Весной этого же года Билибин переехал в Каир, открыл свою мастерскую и быстро разбогател: обеспеченные греки заказывали ему картины и росписи. В феврале 1923 года в Каир приехала Александра Щекатихина-Потоцкая, бывшая ученица Билибина, вскоре поженились. В 1924 году пара переехала в Александрию, а через год поселилась в Париже. Иван Билибин оформлял обложки эмигрантских изданий, рисовал афиши. В 1929 году певица Мария Кузнецова-Бенуа заказала у Билибина эскизы декораций для оперы — она недавно основала «Частную парижскую оперу» и планировала провести сезон. За год художник оформил три постановки: «Сказку о царе Салтане», «Снегурочку» и «Сказание о невидимом граде Китеже». После премьер Иван Билибин начал получать заказы от разных театров мира. В 1931 году он разработал декорации для балета Стравинского
В 1936 году Билибин впервые взялся за иностранную литературу — оформил «Русалочку» Ханса Кристиана Андерсена. Это сразу заинтересовало зарубежных издателей: вскоре иллюстратор подписал контракты на выпуск французских и немецких народных сказок. В Париже Билибин познакомился с Владимиром Потемкиным — советским дипломатом во Франции. Они близко общались, и в 1935 году Иван Билибин получил заказ на роспись в здании посольства СССР. Потемкин предложил художнику вернуться на родину. Иван Яковлевич тщательно собирался домой, упаковывал вещи, прежде всего, ящики книг и художественные принадлежности. Он говорил, что «без книг для меня нет жизни, книги – это моя жизнь».
Осенью 1936 года художник со своей семьей возвращается в родной Ленинград. Иван Яковлевич был также талантливым фотографом. И, конечно, он привёз с собой в Россию и фотоаппарат, и коллекции фотографических снимков, которые делал на протяжении жизни. Часть этих снимков, сделанных в Египте, он подарил в фонд Академии для практических занятий с будущими студентами.
Ему предложили работать на кафедре в Институте живописи, а также заниматься театральным оформлением. Билибин стал профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, в 1939 году ему была присвоена научная степень доктора искусствоведческих наук. Перед студентами всегда был современный, элегантный, по последней моде одетый, ухоженный человек, хорошо подстриженный, с бабочкой вместо галстука. И преподавание его заключалось в том, что он стремился привить необычайно высокую требовательность к пониманию культуры книги как единого целого организма. Студенты любили его. Он ценил их знание материалов: исторических, этнографических, художественных, на основе которых вырабатывался собственный иллюстративный стиль.
Он продолжал также создавать циклы иллюстраций к произведениям, в том числе книг Толстого, Лермонтова. Среди последних работ художника — новогодняя открытка 1942 года с Александром Невским, сражающимся с немецкими рыцарями. Так он провел параллель между Великой Отечественной войной и событиями Древней Руси.
В сентябре 1941 года должна была открыться персональная выставка Ивана Билибина. Но она так и не состоялась: началась Великая Отечественная война. Осенью того же года художник отказался от эвакуации из блокадного Ленинграда, он ответил наркому просвещения:
«Работа продолжается… Книга должна выйти, когда наступит победоносный мир. Книга о нашем эпическом и героическом прошлом…» И. Билибин
Когда из-за фашистских бомбежек квартира оказалась непригодна для проживания, Иван Билибин переехал в подвал Императорского общества поощрения художников, которое стало ему вторым домом. 6 февраля Иосиф Анатольевич Бродский навестил Билибина. Описывает он его как очень похудевшего, с тёмным лицом, с горящими чёрными глазами. Бродский принёс и оставил у него на тумбочке какую-то снедь. Но Иван Яковлевич к еде не притронулся.
7 февраля 1942 года его доставили в больницу при Императорской академии художеств, где он вскоре умер от обморожения и голода. Последним, кто видел Билибина, был художник Владимир Успенский. Владимир Александрович писал: «Он уже лежал, я сидел около него, было поздно, я страшно устал, хотел спать. Поднялся. «Посидите еще, Владимир Александрович, завтра мы уже не увидимся», – сказал Билибин. И когда я утром к нему пришел, его уже не было в живых, его унесли из комнаты».
Его последним приютом стала братская могила профессоров Академии художеств. На Смоленском кладбище Санкт-Петербурга есть братская могила с серым надгробным камнем. Крупными буквами на могиле вычеканено «Здесь похоронены погибшие в блокаду в 1942 году профессора Академии Художеств». И далее мелким шрифтом внизу выгравировано около десятка фамилий. Среди них первое - имя Ивана Яковлевича Билибина, выдающегося русского художника, умершего от истощения в блокадном Ленинграде.
Подтверждением признания стало приобретение работ художника ведущими музейными галереями: оригиналы иллюстраций к "Сказке о золотом петушке" приобрела Третьяковская галерея, к "Сказке о царе Салтане" - Русский музей. Первые иллюстрации, которые принесли успех Билибину - к сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста - Ясна сокола", "Марья Моревна", "Василиса Прекрасная", - остались на сохранении в Экспедиции заготовления государственных бумаг (нынешний Гознак). Сегодня работы Билибина есть в частных коллекциях, Музее Российской Академии художеств, музее им. Бахрушина, Санкт-Петербургском музее А. С. Пушкина, в музейных фондах Саратова, Красноярска, Серпухова, Пензы, Твери, Перми. Представлено творчество Ивана Яковлевича и в музеях Европы.
В 2 часах езды от Санкт-Петербурга, в Ивангороде, в старинном купеческом доме на холме, откуда открывается замечательный вид на Ивангородскую крепость, представлена богатейшая коллекция произведений Ивана Яковлевича Билибина. Знаменитые первые книги сказок, мгновенно прославившие его в начале ХХ века, театральные эскизы, акварели...
Посетителей музея встречает панно с видами Ивангорода.
Зал «Север» — с печатными изданиями и традиционной одеждой, привезенной из экспедиций. Здесь же — некоторые работы Билибина.
А также инсталляции с музейными предметами разного периода.
Зал «Кабинет» с личными вещами художника. Портреты матери Билибина, которая поддерживала его художественные начинания.
В зале «Франция» — огромный шкаф «с секретами» из петербургской квартиры семьи.
Зал «СССР» рассказывает о последних годах жизни Билибина в блокадном Ленинграде.
Обновленная экспозиция «Билибин в Ивангороде» отличается продуманной архитектурой и изящными решениями: она выстроена вокруг коллекции и ведет зрителя по жизни художника и его близких. Каждый зал — отдельная ее глава: от экспедиций на Русский Север, где сформировались основы «билибинского стиля», и крымского домика, который петербургская богема купила в складчину, — через темный коридор потерь и болезней — к эмиграции в Каир, а затем во Францию. Наконец, в последнем зале зритель вслед за семьей художника возвращается в СССР — в Ленинград.
Там, в блокадном городе, в 1942 году оборвалась жизнь Билибина.
У истоков музея стоял приемный сын Ивана Яковлевича Билибина – биолог Мстислав Николаевич Потоцкий. В 1980 году он передал в дар государству художественную коллекцию своего отчима и матери – Александры Васильевны Щекатихиной-Потоцкой.
Мстислав Николаевич хотел, чтобы коллекция не оказалась в запасниках какого-либо крупного музея, а могла быть доступной, причем в одном из русских провинциальных городов. Например, в Ивангороде. Он вспоминал, что однажды, когда Куприн был в гостях у Билибина, разговор зашел об этом городе. Выяснилось, что оба они в разное время там бывали и даже останавливались в одном и том же доме. Оба вспоминали, какой удивительный вид открывался из его окон на две крепости по обе стороны реки Наровы. Как говорил Билибин, две культуры, разделенные одной рекой, – Запад и Восток.
В 1970-х годах в Ленинграде на персональной выставке, посвященной Билибину, он познакомился с директором Ивангородской художественной школы и попросил разрешения выставить работы Билибина в Ивангороде. А в 1979 году начальная школа освободила под музей то самое здание в Ивангороде, в котором как раз останавливались и Билибин, и Куприн. Так Потоцкий воплотил мечту своего приемного отца и стал первым смотрителем данного музея, открывшегося в 1980 году.
4 сентября 2026 года Музейный комплекс в Разливе открывает выставку «Билибин. Наш визуальный код», приуроченную к 150-летию выдающегося художника И. Я. Билибина (1876–1942) Экспозиция будет работать в выставочном зале « Арт-Курорт».
Проект станет значимым культурным событием Санкт-Петербурга, и особенно Курортного района, на современной территории которого в посёлке Тарховка 16 августа 1876 года родился художник.
Через документальные материалы, произведения графики, предметы традиционной культуры, мультимедийные инсталляции и работы современных художников экспозиция раскрывает преемственность художественного кода Билибина и его актуальность в XXI веке.
Впервые будут представлены архивные материалы, уточняющие сведения о рождении и ранних годах жизни Ивана Билибина, визуализированы его первые живописные работы. Будут экспонироваться свыше 30 работ Билибина из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Ивангородского музея, галереи искусств KGallery: живопись, иллюстрации к русским сказкам и печатным изданиям, авторские фотографии, открытки, выполненные на основе архитектурных зарисовок, прикладная графика (меню, календари, почтовые марки, банкноты), предметы декоративно-прикладного искусства.
Проект «Билибин. Наш визуальный код» даст возможность посмотреть на творчество и личность художника с разных ракурсов, вспомнить, оценить и переосмыслить его наследие.
Познакомиться с творчеством Ивана Яковлевича Билибина вам помогут книги и статьи, а также альбомы с репродукциями его графических работ.
Иван Яковлевич Билибин: Статьи. Письма. Воспоминания о художнике / Ред.-сост. С.В. Голынец. – Л.: Художник РСФСР, 1970. – 370 с.
Голынец Г.В., Голынец С.В. Иван Яковлевич Билибин. – М.: Изобразительное искусство, 1972. – 225 с.
Иван Яковлевич Билибин // Русские художники: Энциклопедический словарь. – СПб.: Азбука. 1998.
Иван Яковлевич Билибин / Авт.-сост. Т. Верижникова, ред. М. Григорьева. СПб: Аврора, 2002. – 173 с.
Мамонтова Н. Костюм покоя: И.Я. Билибин – коллекционер и исследователь русского народного костюма // Родина, 1998. – С. 62–69.
Липович И. Н. Иван Яковлевич Билибин. — Л.: Художник РСФСР, 1966. — 60 с. — 20 000 экз.
Семёнов О. С. Иван Билибин. — М.: Детская литература, 1986. — 88 с.
Судейкина В. А. Дневник 1917—1919 / Подг. текста, вступительная статья, комментарий И. А. Меньшовой. — М.: Русский путь, 2006. С. по указ.
Волшебный замок Российской империи: альбом. — Н. Новгород: Литера, 2013. — 256 с., илл.
