«Гармония судьбы и звуков»

«Гениальный композитор - он развил творческое

наследие, оставленное нам великими корифеями

русской музыкальной классики - Глинкой,

Мусоргским, Чайковским, Бородиным,

Римским-Корсаковым и Рахманиновым»

Д. Шостакович

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 — 1953) — русский и советский пианист и дирижёр, один из крупнейших композиторов XX века. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской (1957 — посмертно) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952).

Он родился 23 апреля 1891 года в очень интеллигентной семье: отец — происходил из старой купеческой семьи, мать привила сыну большую любовь к музыке. Маленький Сережа был настоящим вундеркиндом. Тянулся к серьезной музыке Бетховена, Шопена, Гуно, Бородина, мать в 13 лет отправляет сына поступать в Санкт-Петербургскую консерваторию. В консерватории Прокофьева обучать взялись Николай Римский-Корсаков, Анатолий Лядов, Анна Есипова, Николай Черепнин, это были имена музыкантов, которые уже вошли в историю российского искусства. В консерватории ему дали прозвище Мотор - за энергию и весёлый нрав: «Я не люблю пребывать в состоянии покоя, я люблю быть в движении». Этой способности он не утратил и в последствии. Прокофьев не терял времени даром, занимался и фортепиано, и композицией, и дирижированием, вовсю блистал на столичной сцене и закончил консерваторию в 1914 году исполнением своего первого фортепианного концерта (за что, получил золотую медаль). Тогда Прокофьеву был 21 год.

С его именем связана музыкальная жизнь почти всей первой половины двадцатого века. Молодой темпераментный голос отчетливо слышался на протяжении всех лет. Он был рожден кипучим ритмом, неуемной энергией ХХ века. Прокофьев был художником дерзким, своенравным, бунтарём в искусстве. Непреходящая ценность его музыки – в душевной щедрости и доброте, в приверженности высоким гуманистическим идеалам, в богатстве художественной выразительности его произведений. Его могучий талант, предельно отточенное мастерство, тонкое ощущение стиля, врожденное чувство русской народной интонации приковали к нему с первых же творческих шагов пристальное внимание общественности. В ранний период творчества композитор отдал дань различным художественным течениям, но при этом сумел сохранить свою творческую индивидуальность, неустанным трудом выработал свой особый «прокофьевский» стиль. Гениальное творчество охватило все жанры музыкального искусства. Его талант, непревзойдённое мастерство, тонкое ощущение стиля, врождённое чувство русской народной интонации покорили весь мир. В 1918 году Прокофьев уехал на гастроли в США. В 1922 году композитор переселился в Германию, а в 1923 году перебрался в Париж, выезжая в длительные концертные турне по странам Европы.

«Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом». С. Прокофьев

В 1927 и 1929 годах Прокофьев с большим успехом выступал в Советском Союзе. В 1933 году вернулся на Родину. Вернувшийся на Родину эмигрант, никогда, по сути, и не собиравшийся уезжать навсегда.

«Воздух чужбины не возбуждает во мне вдохновения, потому что я русский…»
С. Прокофьев

В последующие годы Прокофьев много работал в разных жанрах. Он создал один из своих шедевров - балет "Ромео и Джульетта" (1936), лирико-комическую оперу "Обручение в монастыре" (1940), кантаты "Александр Невский" (1939) и "Здравица" (1939), Шестую сонату для фортепиано (1940), цикл фортепианных пьес "Детская музыка" (1935), симфоническую сказку "Петя и волк" (1936).Великая Отечественная война стала испытанием, которое заставило каждого человека мобилизовать все нравственные и физические силы, отдать во имя победы всю энергию, труд и талант. В этот период Прокофьев выступал с концертами, находясь в эвакуации. При этом ни на один день не прекращал работу над новыми сочинениями. В мае 1942 года Прокофьев по приглашению Эйзенштейна отправился в Алма-Ату для создания музыки к фильму «Иван Грозный». Много творческих сил потребовала работа над масштабной оперой «Война и мир» по роману Льва Толстого. Сюжет великого произведении Л. Толстого, воссоздающий героические страницы русской истории, воспринимался в годы Отечественной войны (а именно тогда создавалась опера) необычайно остро и современно. Эта опера вершина творчества Прокофьева.

Прокофьев – творческое явление колоссального размаха. Вот искусство, которого жаждет наша действительность, – искусство дерзкое, волевое, сильное и вместе с тем заразительно радостное, простое и здоровое. В нём поет стихия света и тепла, в нём претворилась солнечная энергия и звучит неискоренимая тяга к жизни и к борьбе за неё. (Б. Асафьев)Летом 1943 года композитор завершил балет «Золушка», созданный по предложению дирекции Ленинградского Кировского театра. Тогда же появилось одно из самых светлых и изящных творений Прокофьева – Флейтовая соната. Написать сочинение для любимой флейты он мечтал, еще живя во Франции. В годы Великой Отечественной войны (1941-1945 он написал Седьмую сонату для фортепиано (1942) и Пятую симфонию (1944).В послевоенное время композитором были созданы Шестая (1947) и Седьмая (1952) симфонии, Девятая фортепианная соната (1947), виолончельная Соната (1949) и Симфония-концерт для виолончели с оркестром (1952).Прокофьев написал музыку к кинофильму "Поручик Киже" (1934) Александра Файнциммера, историческим драмам Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" (1938) и "Иван Грозный" (1942). Им также была создана музыка к спектаклю режиссера Александра Таирова "Египетские ночи" (1934) в Камерном театре.

"Ты солнечный богач. Ты пьешь, как мед, закат.

Твое вино – рассвет. Твои созвучья в хоре,

Торопятся принять, в спешащем разговоре,

Цветов загрезивших невнятный аромат"

К. Бальмонт

Композитор оставил огромное творческое наследие - 8 опер; 7 балетов; 7 симфоний; 7 кантат; 9 фортепианных сонат; 5 фортепианных концертов (из них Четвертый - для одной левой руки); 2 скрипичных и 2 виолончельных концерта (Второй - Симфония-концерт); ораторию; камерные сочинения; марши для духового оркестра, фортепианные пьесы, романсы, песни, хоры, театральную музыку и музыку к кинофильмам, ряд вокальных сочинений на слова Анны Ахматовой, Константина Бальмонта, Александра Пушкина и др. Среди богатств прокофьевского творчества последних лет, пожалуй, самое светлое, возвышенное, полное гармоничности впечатление производит Седьмая симфония, впервые прозвучавшая в 1952 году. Она принесла композитору звание лауреата Ленинской премии: это произошло через пять лет после премьеры, когда Прокофьева уже не было в живых. Мечты Прокофьева о простоте, высокой и прекрасной, воплощены в симфонии с редким художественным совершенством. "Его творчество напоено могучей жизненной силой, ослепительным светом, проникнуто безграничной любовью к жизни- Кабалевский. Последний этап жизни Прокофьева труден. Прогрессирующая гипертония часто обострялась приступами. С 1949 года композитор вел жизнь аскета и почти не выезжал с дачи на Николиной горе. Несмотря на болезнь и строжайший режим, он постоянно трудился. При этом сохранил редкий дар радоваться жизни, видеть ее красоту и участвовать в ней. Композитора не стало 5 марта 1953 года – один из самых ярких музыкальных гениев мира умер в Москве. В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска (скульптор М. Л. Петрова).

Имя Прокофьева, безусловно, станет в ряд первейших музыкальных творцов — и не только в русском, но и в мировом масштабе. Не только Россия его потеряла, но и весь музыкальный мир», — пророчески написал в опубликованном во Франции некрологе Сабанеев. В 2016 году, когда в Камергерском был открыт памятник великому композитору, еще вернее высказался Валерий Гергиев: «Не было таких мелодистов, как Прокофьев, в ХХ столетии. Еще не скоро на земле появятся композиторы, равные дарованию Сергея Сергеевича».

Музей С.C. Прокофьева, входящий в состав Российского национального музея музыки, располагается в самом сердце Москвы, в Камергерском переулке. В этом доме, являющимся объектом культурного наследия, с 1947 по 1953 год жил композитор Сергей Прокофьев. Именно здесь им созданы крупнейшие сочинения последних лет, сюда приходили выдающиеся отечественные музыканты и исполнители, сотрудничавшие с композитором: виолончелист Мстислав Ростропович, пианист Святослав Рихтер и многие другие. В этом доме композитор ушел из жизни 5 марта 1953 года. В музее развернута экспозиция «Сергей Прокофьев — композитор, опередивший время», которая иллюстрирует различные грани маэстро — композитор, пианист, дирижер — и представляет основные направления его творчества.