«Новгородский Моцарт»
09.07.2026
Великий Новгород — древнейший город России, колыбель демократии и центр православной веры. Башни Новгородского Кремля, купола знаменитого Софийского собора, тихие церквушки по берегам реки, Юрьев и Антониевский монастыри – всё это безмолвные хранители тайн давнего прошлого. Удивительный город — в нём переплелись древняя история, удивительная архитектура и судьбы великих людей. Этот уникальный город-музей славится не только своей архитектурой из списков ЮНЕСКО, но и является родиной великих композиторов и источником вдохновения для выдающихся мастеров кисти.
Славу городу принесли его великие люди: мудрый князь Ярослав, великий князь Александр Невский, патриарх Никон, щедрая династия купцов Сырковых, живописцы Матвеев и Тропинин, поэт Державин, путешественник Миклухо-Маклай. На новгородской земле родились три талантливых композитора: Антоний Степанович Аренский, чьё 165-летие отмечается в этом году
Выдающийся педагог Николай Андреевич Римский-Корсаков и гениальный ученик Сергей Васильевич Рахманинов.
В июне 1861 года в хорошо известной новгородцам семье Аренских появился на свет третий ребёнок. Его назвали Антонием в честь новгородского святого «Антония Римского».
Глава семьи, Степан Матвеевич, имел учёную степень доктора, был знающим и отзывчивым врачом. Губернатор Новгорода назначил его старшим врачом заведений «Приказа общественного призрения» и преподавателем духовной семинарии.
Мама Аренского, Надежда Антиповна, сестра известного в XIX веке драматурга Алексея Потехина, имела прекрасное образование и была превосходной пианисткой.
Небольшой дом Аренских был наполнен музыкой: родители играли на разных инструментах. Под их аккомпанемент пели все: дети, прислуга, гости. Об этих музыкальных вечерах писали местные газеты, их обсуждали в публичных местах и чайных.
Большое внимание в семье уделялось воспитанию и всестороннему развитию детей. Дети много читали, хорошо знали историю.
Маленький Антоний был наделен безупречным музыкальным слухом, недетской способностью восприятия музыки. Подрастая, он уже довольно много знал о композиторах, инструментах, музыкальных формах. За роялем он проводил много часов, не замечая времени.
Родители поняли, что именно музыка будет тем делом, которым мальчик будет заниматься всю жизнь. Начало творческой деятельности Аренского можно отнести к 9-летнему возрасту, когда он сочинял небольшие произведения для разных инструментов.
В это время семья принимает решение переехать в Петербург, где Антоний поступает на частные музыкальные курсы Руссо. Там его наставником стал известный педагог Карл Карлович Зике.
А далее была Петербургская консерватория. В год поступления Аренского выпускником консерватории был Петр Ильич Чайковский. Замечательные педагоги, высокий уровень преподавания музыкальных дисциплин, требовательность и творческий подход сделали первую русскую консерваторию одним из ведущих учебных заведений Европы.
Среди многих наставников Аренского был профессор Юлий Иванович Иогансен, выпускник Лейпцигской консерватории. Благодаря ему Аренский сформировал блестящую полифоническую технику.
По теории композиции и оркестровки Аренский занимался в классе Римского-Корсакова. Николай Андреевич высоко ценил талант Антония, именно ему в 1881 году поручил сделать оранжировку оперы «Снегурочка» для фортепиано.
При этом нельзя сказать, что начинающий композитор учился старательно и упорно – скорее природная одаренность позволяла ему выполнять домашние задания прямо на уроке. Эти эксперименты, по воспоминаниям Михаила Фабиановича Гнесина, зачастую выходили даже лучше, чем полноценные домашние работы однокурсников. Такое отношение Аренского к учебе не одобрял Римский – Корсаков, поэтому его отзывы о личности Антония не всегда лестны.
Блестящие способности Аренского не ограничивались музыкой, он сочинял стихи, великолепно рисовал, за ним даже закрепился неофициальный титул "самого одаренного юноши Петербурга". В возрасте 28 лет (!) Аренский становится профессором Московской консерватории. Он пишет учебники по композиции, по которым потом занимались многие поколения музыкантов, из его класса выходит целое созвездие выдающихся композиторов и исполнителей, таких как Глиэр, Гольденвейзер, Скрябин, а также будущий гений русской музыки Сергей Рахманинов.
В культурной среде Москвы Аренский почувствовал себя очень комфортно. Он удивительно быстро освоился и вскоре встал под знамена «московской композиторской школы», внутренне ему действительно близкой. Сергей Танеев, это воплощение основательности и серьезности, стал его близким другом, а через Танеева Аренский познакомился и с Чайковским. В 1883 году появляется Первая симфония Аренского, с задушевно-русской интонацией и искренней патетикой. В письме Сергей Танеев так пишет ней: «Антоша сочинил прехорошенькую симфонию: больших размеров, без всяких претензий на ученость или глубокомыслие, с красивыми мелодиями. (Мелодии эти часто весьма обширны по величине, что преимущественно и отличает его симфонию от петербургской музыки: в Петербурге каждая начавшаяся мелодия немедленно прекращается или через два такта повторяется вновь). Инструментована симфония тонко и изящно
И все же талантливый Аренский по окончании курса обучения в петербургской консерватории поразил всех. Его дипломная работа – баллада «Лесной царь» для солистов, хора и оркестра – была признана выдающимся произведением, а её автору вручена золотая медаль.
Осенью 1882 года Аренский покидает Петербург и перебирается в Москву, где ему предложили место преподавателя Московской консерватории. В Москве Антоний Степанович знакомится с композиторами Сергеем Ивановичем Танеевым, Петром Ильичем Чайковским, издателем Петром Ивановичем Юргенсоном. В дальнейшем их связывает крепкая творческая дружба на всю жизнь.
Выразительность, изящество, тонкий лиризм, нежная меланхолия – эти черты произведений Аренского роднили его с музыкой Петра Ильича Чайковского. В 1890 Аренский пишет оперу «Сон на Волге», которая с успехом была поставлена в Большом театре. Чайковский был очарован и потрясен этим произведением: «Многие сцены вызвали у меня на глазах слёзы – верный признак, что «Сон на Волге» написан сильным талантом. Аренский, по-моему, имеет настоящую будущность. В нем есть композиторский темперамент, настоящая творческая струнка».
В этот период Аренский сделал переложение для ф-но балета «Щелкунчик», написал вариации на тему Чайковского. В это же время Антоний Степанович пишет балет «Египетские ночи», две симфонии, скрипичный и фортепианный концерты, фортепианные сюиты, большое количество фортепианных и вокальных миниатюр.
В начале 1890-х годов в Москве выступал замечательный сказитель – олонецкий крестьянин Иван Трофимович Рябинин. Аренский записал много образцов народного творчества, 2 песни легли в основу знаменитой «Фантазии на темы Рябинина для фортепиано с оркестром».
Преподавательская деятельность Антония Степановича поначалу складывалась непросто, ведь по возрасту он был ровесником многих своих учеников, а по характеру был застенчив и скромен. Аренский вёл классы теоретических дисциплин, инструментовку, основы фуги и свободного сочинения.
В 1889 году композитору присваивают звание профессора. Он был автором теоретических трудов и учебников, которыми пользуются и по сей день. Славу Аренскому-педагогу делают имена его учеников: Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Рейнгольд Глиэр, Константин Игумнов, Николай Метнер, Александр Гольденвейзер, Арсений Корещенко, Георгий Конюс, Александр Гедике и многие другие.
Он переезжает в Санкт-Петербург, приняв приглашение стать управляющим Придворной певческой капеллой. Ранее этот пост занимали Михаил Иванович Глинка и Милий Алексеевич Балакирев. В дальнейшем Антоний Степанович становится чиновником по особым поручениям «Министерства двора его императорского величества». Его задачей было музыкальное оформление церемоний, связанных с царской семьёй.
Несмотря на явные успехи на этом посту, он вскоре оставляет и эту должность, полностью сосредоточившись на сочинительстве. Творит он легко и свободно, словно играючи, свои произведения пишет сразу набело, без помарок и исправлений. Он сочиняет оперы и балеты, симфонические и хоровые сюиты, фортепианные пьесы и романсы. Он много концертирует по Европе как дирижер и пианист, публика в восторге от его исполнительского мастерства. Его балет "Египетские ночи" поставил в Париже другой наш знаменитый земляк Сергей Дягилев. Произведения Аренского входили в репертуар выдающихся российских и зарубежных певцов, таких как Федор Шаляпин, Роза Понсель, Леонид Собинов, Сергей Лемешев, Соломон Хромченко, Иван Козловский, Анатолий Соловьяненко, Зара Долуханова и др.
Уделим некоторое внимание оперному творчеству Аренского. Первый его опыт в этом жанре - опера «Сон на Волге» (в 4-х действиях, 7-ми картинах) написана в 1888 году. В основу либретто положена драма А. Н.Островского «Воевода». Идею создания оперы Аренскому предложил Чайковский, отдав для нее сюжет своей неудачной первой оперы «Воевода» (написанной в 1868 году и впоследствии уничтоженной автором – восстановлена по оркестровым партиям музыковедом П. Ламмом в 1940-х гг).
Премьера оперы состоялась в московском Большом театре 21 декабря 1890 г., дирижер – сам Антон Аренский, в постановке участвовали Степан Трезвинский, Евгения Збруева, Михаил Былов .Спектакль прошел 10 раз, последний раз – 27 октября 1891 г.
На одном из спектаклей в январе 1891 года присутствовал Чайковский, который в письме брату Модесту оценил ее так: «Прекрасная опера! Иные сцены так хороши, что я настоящим образом был потрясен до слез».
Романсы Аренского исполняет Федор Шаляпин, под его музыку декламирует стихи звезда русской сцены Вера Комиссаржевская. Среди почитателей Аренского сам Лев Николаевич Толстой, который считал его лучшим из композиторов нового поколения.
Петр Ильич Чайковский признавался, что пролил немало сладких слез, слушая оперу Аренского "Сон на Волге".
Он пишет оперу «Наль и Дамаянти», музыку к драме «Буря» Шекспира, много камерных сочинений. Поэтичность музыкальных образов, искренность и теплота привлекали в музыке Аренского его современников и последователей.
Лев Николаевич Толстой высоко ценил талант Аренского: «Из новейших композиторов лучший – Аренский. Он прост и мелодичен». Особенно писателю нравился номер из сюиты «Силуэты» «Испанская танцовщица».
Игорь Стравинский писал: «Аренский относился ко мне дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и его знаменитое фортепианное трио, посвящённое памяти Карла Юльевича Давыдова».
Очень проникновенно о музыке Аренского сказал великий дирижёр XX столетия Евгений Мравинский: «Включил радио. Звучал рояль. Тихие, грустно-волнующие переливы… Пахну́ло детством, закатной грустью ранней юности… Грустью, ставшей позже томящим зовом, «журавлиной» тоской, неумершей и сейчас, неизбывной никогда… Голос диктора сказал: „Аренский, „Грёзы“ из Четвертой сюиты“. Так вот почему так задела, колыхнула эта музыка душу: Аренский детства, 10-х годов, Петербурга, маминых романсов… незыблемость… неуловимость… Мир ― это незыблемая неуловимость».
Великий Новгород территориально находится на середине пути между Москвой и Санкт-Петербургом. Также и творческий путь Аренского проходил между двумя столицами, между двумя великими композиторскими школами – Петербургской и Московской. К сожалению, Антоний Степанович прожил недолгую жизнь и вместе с тем на музыкальной карте страны он нашел свою нишу — удивительную и неповторимую.
В 1901 году Аренский оставляет службу. Он буквально набрасывается на творческую работу, по которой изголодался. К сожалению, годы его уже сочтены: он заболевает туберкулезом, который чем дальше, тем сильнее отравляет жизнь композитора. Аренский из последних сил работает над музыкой к драме Шекспира «Буря», заказанной ему московским Малым театром. Оркестровать ее он уже не в силах – это сделает для него верный друг Сергей Танеев.
А уже в феврале 1906 на даче под Выборгом вблизи туберкулезного санатория в Перк-ярви Антон Аренский скончался. Мягкая, камерная музыка Аренского была несозвучна новой эпохе, наступление которой сопровождалось в России нешуточными потрясениями. Поэтому, наверное, многое из созданного им, ушло, и, по-видимому, навсегда. Но все же часть его произведений сохранилась в исполнительской практике. Музыковеды отмечают ее тонкую выразительность, мелодичность и национальный характер, называют Аренского связующим звеном между творчеством Чайковского и Рахманинова.
На Возвращение Аренского началось на его исторической родине, где его имя было присвоено областной филармонии. В Великом Новгороде с успехом проходят музыкальные фестивали имени Аренского, причем наряду с выдающимися исполнителями из разных стран в них участвуют учащиеся новгородской детской музыкальной школы, также носящей его имя.
Славу городу принесли его великие люди: мудрый князь Ярослав, великий князь Александр Невский, патриарх Никон, щедрая династия купцов Сырковых, живописцы Матвеев и Тропинин, поэт Державин, путешественник Миклухо-Маклай. На новгородской земле родились три талантливых композитора: Антоний Степанович Аренский, чьё 165-летие отмечается в этом году
Выдающийся педагог Николай Андреевич Римский-Корсаков и гениальный ученик Сергей Васильевич Рахманинов.
В июне 1861 года в хорошо известной новгородцам семье Аренских появился на свет третий ребёнок. Его назвали Антонием в честь новгородского святого «Антония Римского».
Глава семьи, Степан Матвеевич, имел учёную степень доктора, был знающим и отзывчивым врачом. Губернатор Новгорода назначил его старшим врачом заведений «Приказа общественного призрения» и преподавателем духовной семинарии.
Мама Аренского, Надежда Антиповна, сестра известного в XIX веке драматурга Алексея Потехина, имела прекрасное образование и была превосходной пианисткой.
Небольшой дом Аренских был наполнен музыкой: родители играли на разных инструментах. Под их аккомпанемент пели все: дети, прислуга, гости. Об этих музыкальных вечерах писали местные газеты, их обсуждали в публичных местах и чайных.
Большое внимание в семье уделялось воспитанию и всестороннему развитию детей. Дети много читали, хорошо знали историю.
Маленький Антоний был наделен безупречным музыкальным слухом, недетской способностью восприятия музыки. Подрастая, он уже довольно много знал о композиторах, инструментах, музыкальных формах. За роялем он проводил много часов, не замечая времени.
Родители поняли, что именно музыка будет тем делом, которым мальчик будет заниматься всю жизнь. Начало творческой деятельности Аренского можно отнести к 9-летнему возрасту, когда он сочинял небольшие произведения для разных инструментов.
В это время семья принимает решение переехать в Петербург, где Антоний поступает на частные музыкальные курсы Руссо. Там его наставником стал известный педагог Карл Карлович Зике.
А далее была Петербургская консерватория. В год поступления Аренского выпускником консерватории был Петр Ильич Чайковский. Замечательные педагоги, высокий уровень преподавания музыкальных дисциплин, требовательность и творческий подход сделали первую русскую консерваторию одним из ведущих учебных заведений Европы.
Среди многих наставников Аренского был профессор Юлий Иванович Иогансен, выпускник Лейпцигской консерватории. Благодаря ему Аренский сформировал блестящую полифоническую технику.
По теории композиции и оркестровки Аренский занимался в классе Римского-Корсакова. Николай Андреевич высоко ценил талант Антония, именно ему в 1881 году поручил сделать оранжировку оперы «Снегурочка» для фортепиано.
При этом нельзя сказать, что начинающий композитор учился старательно и упорно – скорее природная одаренность позволяла ему выполнять домашние задания прямо на уроке. Эти эксперименты, по воспоминаниям Михаила Фабиановича Гнесина, зачастую выходили даже лучше, чем полноценные домашние работы однокурсников. Такое отношение Аренского к учебе не одобрял Римский – Корсаков, поэтому его отзывы о личности Антония не всегда лестны.
Блестящие способности Аренского не ограничивались музыкой, он сочинял стихи, великолепно рисовал, за ним даже закрепился неофициальный титул "самого одаренного юноши Петербурга". В возрасте 28 лет (!) Аренский становится профессором Московской консерватории. Он пишет учебники по композиции, по которым потом занимались многие поколения музыкантов, из его класса выходит целое созвездие выдающихся композиторов и исполнителей, таких как Глиэр, Гольденвейзер, Скрябин, а также будущий гений русской музыки Сергей Рахманинов.
В культурной среде Москвы Аренский почувствовал себя очень комфортно. Он удивительно быстро освоился и вскоре встал под знамена «московской композиторской школы», внутренне ему действительно близкой. Сергей Танеев, это воплощение основательности и серьезности, стал его близким другом, а через Танеева Аренский познакомился и с Чайковским. В 1883 году появляется Первая симфония Аренского, с задушевно-русской интонацией и искренней патетикой. В письме Сергей Танеев так пишет ней: «Антоша сочинил прехорошенькую симфонию: больших размеров, без всяких претензий на ученость или глубокомыслие, с красивыми мелодиями. (Мелодии эти часто весьма обширны по величине, что преимущественно и отличает его симфонию от петербургской музыки: в Петербурге каждая начавшаяся мелодия немедленно прекращается или через два такта повторяется вновь). Инструментована симфония тонко и изящно
И все же талантливый Аренский по окончании курса обучения в петербургской консерватории поразил всех. Его дипломная работа – баллада «Лесной царь» для солистов, хора и оркестра – была признана выдающимся произведением, а её автору вручена золотая медаль.
Осенью 1882 года Аренский покидает Петербург и перебирается в Москву, где ему предложили место преподавателя Московской консерватории. В Москве Антоний Степанович знакомится с композиторами Сергеем Ивановичем Танеевым, Петром Ильичем Чайковским, издателем Петром Ивановичем Юргенсоном. В дальнейшем их связывает крепкая творческая дружба на всю жизнь.
Выразительность, изящество, тонкий лиризм, нежная меланхолия – эти черты произведений Аренского роднили его с музыкой Петра Ильича Чайковского. В 1890 Аренский пишет оперу «Сон на Волге», которая с успехом была поставлена в Большом театре. Чайковский был очарован и потрясен этим произведением: «Многие сцены вызвали у меня на глазах слёзы – верный признак, что «Сон на Волге» написан сильным талантом. Аренский, по-моему, имеет настоящую будущность. В нем есть композиторский темперамент, настоящая творческая струнка».
В этот период Аренский сделал переложение для ф-но балета «Щелкунчик», написал вариации на тему Чайковского. В это же время Антоний Степанович пишет балет «Египетские ночи», две симфонии, скрипичный и фортепианный концерты, фортепианные сюиты, большое количество фортепианных и вокальных миниатюр.
В начале 1890-х годов в Москве выступал замечательный сказитель – олонецкий крестьянин Иван Трофимович Рябинин. Аренский записал много образцов народного творчества, 2 песни легли в основу знаменитой «Фантазии на темы Рябинина для фортепиано с оркестром».
Преподавательская деятельность Антония Степановича поначалу складывалась непросто, ведь по возрасту он был ровесником многих своих учеников, а по характеру был застенчив и скромен. Аренский вёл классы теоретических дисциплин, инструментовку, основы фуги и свободного сочинения.
В 1889 году композитору присваивают звание профессора. Он был автором теоретических трудов и учебников, которыми пользуются и по сей день. Славу Аренскому-педагогу делают имена его учеников: Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Рейнгольд Глиэр, Константин Игумнов, Николай Метнер, Александр Гольденвейзер, Арсений Корещенко, Георгий Конюс, Александр Гедике и многие другие.
Он переезжает в Санкт-Петербург, приняв приглашение стать управляющим Придворной певческой капеллой. Ранее этот пост занимали Михаил Иванович Глинка и Милий Алексеевич Балакирев. В дальнейшем Антоний Степанович становится чиновником по особым поручениям «Министерства двора его императорского величества». Его задачей было музыкальное оформление церемоний, связанных с царской семьёй.
Несмотря на явные успехи на этом посту, он вскоре оставляет и эту должность, полностью сосредоточившись на сочинительстве. Творит он легко и свободно, словно играючи, свои произведения пишет сразу набело, без помарок и исправлений. Он сочиняет оперы и балеты, симфонические и хоровые сюиты, фортепианные пьесы и романсы. Он много концертирует по Европе как дирижер и пианист, публика в восторге от его исполнительского мастерства. Его балет "Египетские ночи" поставил в Париже другой наш знаменитый земляк Сергей Дягилев. Произведения Аренского входили в репертуар выдающихся российских и зарубежных певцов, таких как Федор Шаляпин, Роза Понсель, Леонид Собинов, Сергей Лемешев, Соломон Хромченко, Иван Козловский, Анатолий Соловьяненко, Зара Долуханова и др.
Уделим некоторое внимание оперному творчеству Аренского. Первый его опыт в этом жанре - опера «Сон на Волге» (в 4-х действиях, 7-ми картинах) написана в 1888 году. В основу либретто положена драма А. Н.Островского «Воевода». Идею создания оперы Аренскому предложил Чайковский, отдав для нее сюжет своей неудачной первой оперы «Воевода» (написанной в 1868 году и впоследствии уничтоженной автором – восстановлена по оркестровым партиям музыковедом П. Ламмом в 1940-х гг).
Премьера оперы состоялась в московском Большом театре 21 декабря 1890 г., дирижер – сам Антон Аренский, в постановке участвовали Степан Трезвинский, Евгения Збруева, Михаил Былов .Спектакль прошел 10 раз, последний раз – 27 октября 1891 г.
На одном из спектаклей в январе 1891 года присутствовал Чайковский, который в письме брату Модесту оценил ее так: «Прекрасная опера! Иные сцены так хороши, что я настоящим образом был потрясен до слез».
Романсы Аренского исполняет Федор Шаляпин, под его музыку декламирует стихи звезда русской сцены Вера Комиссаржевская. Среди почитателей Аренского сам Лев Николаевич Толстой, который считал его лучшим из композиторов нового поколения.
Петр Ильич Чайковский признавался, что пролил немало сладких слез, слушая оперу Аренского "Сон на Волге".
Он пишет оперу «Наль и Дамаянти», музыку к драме «Буря» Шекспира, много камерных сочинений. Поэтичность музыкальных образов, искренность и теплота привлекали в музыке Аренского его современников и последователей.
Лев Николаевич Толстой высоко ценил талант Аренского: «Из новейших композиторов лучший – Аренский. Он прост и мелодичен». Особенно писателю нравился номер из сюиты «Силуэты» «Испанская танцовщица».
Игорь Стравинский писал: «Аренский относился ко мне дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и его знаменитое фортепианное трио, посвящённое памяти Карла Юльевича Давыдова».
Очень проникновенно о музыке Аренского сказал великий дирижёр XX столетия Евгений Мравинский: «Включил радио. Звучал рояль. Тихие, грустно-волнующие переливы… Пахну́ло детством, закатной грустью ранней юности… Грустью, ставшей позже томящим зовом, «журавлиной» тоской, неумершей и сейчас, неизбывной никогда… Голос диктора сказал: „Аренский, „Грёзы“ из Четвертой сюиты“. Так вот почему так задела, колыхнула эта музыка душу: Аренский детства, 10-х годов, Петербурга, маминых романсов… незыблемость… неуловимость… Мир ― это незыблемая неуловимость».
Великий Новгород территориально находится на середине пути между Москвой и Санкт-Петербургом. Также и творческий путь Аренского проходил между двумя столицами, между двумя великими композиторскими школами – Петербургской и Московской. К сожалению, Антоний Степанович прожил недолгую жизнь и вместе с тем на музыкальной карте страны он нашел свою нишу — удивительную и неповторимую.
В 1901 году Аренский оставляет службу. Он буквально набрасывается на творческую работу, по которой изголодался. К сожалению, годы его уже сочтены: он заболевает туберкулезом, который чем дальше, тем сильнее отравляет жизнь композитора. Аренский из последних сил работает над музыкой к драме Шекспира «Буря», заказанной ему московским Малым театром. Оркестровать ее он уже не в силах – это сделает для него верный друг Сергей Танеев.
А уже в феврале 1906 на даче под Выборгом вблизи туберкулезного санатория в Перк-ярви Антон Аренский скончался. Мягкая, камерная музыка Аренского была несозвучна новой эпохе, наступление которой сопровождалось в России нешуточными потрясениями. Поэтому, наверное, многое из созданного им, ушло, и, по-видимому, навсегда. Но все же часть его произведений сохранилась в исполнительской практике. Музыковеды отмечают ее тонкую выразительность, мелодичность и национальный характер, называют Аренского связующим звеном между творчеством Чайковского и Рахманинова.
На Возвращение Аренского началось на его исторической родине, где его имя было присвоено областной филармонии. В Великом Новгороде с успехом проходят музыкальные фестивали имени Аренского, причем наряду с выдающимися исполнителями из разных стран в них участвуют учащиеся новгородской детской музыкальной школы, также носящей его имя.
